#经典电影#汤姆甘宁经典电影理论讲座笔记！
经典电影理论（1916-1960）
对电影本质的定义，电影是什么，电影作为艺术
除了时间的界定，电影是什么很难定义，人们界定经典电影理论的方法是什么。
1960年之后的电影理论是把电影与其他内容结合起来：精神分析，心理学，语言学以及意识形态等等。经典电影理论完全专注于电影的研究。
选取经典电影时期的四个理论家：雨果·明斯特伯格，谢尔盖·爱森斯坦，让·爱泼斯坦，安德烈·巴赞。他们四个是如何看待电影的，如何对电影本质进行定义。
在回答电影是什么之前先对What is Theory进行讨论：1.examination和contemplation
2.principle。3.理论在希腊语中词根意思为sight spectacle—奇观，这和电影的性质很相像
电影本身展示了什么内容—Looking something new，对奇观的展示。
电影理论最初的两个问题——电影是否是一门艺术，在20世纪20年代电影有成为艺术的野心，在1916年，雨果明斯特伯格出版了《电影，一次心理学实验》，同时格里菲斯拍摄了《党同伐异》，1920年《卡里加里博士的小屋》——表现主义形式的布景与风格，这些作品是为了回应当时很多人认为电影并不能成为一种艺术品。当时的反对意见：机械制造的产品不能成为一种艺术，艺术必须生发于人类的灵魂。电影是机械复制品，而不是艺术。电影并不创造什么阐释什么，而只是对世界的描摹。
经典电影理论第一个挑战：电影是否仅仅是机械制造，而本身没有创造性？
因此面对这样的挑战，经典电影理论家的主要观点就是：电影是一门艺术，不同于其他经典艺术形式。电影是一门独特的艺术有着独特的表现方式和内容。这些独特的表现方式什么？
鲁道夫·爱因汉姆，德国犹太人，认知心理学角度研究电影，代表作《电影作为艺术》。爱因汉姆的核心观点：电影是对现实的变形而不是复制，电影与现实的不同是造成电影作为艺术的根源。在书中爱因汉姆列举了电影与现实感知的不同，从而提出了电影的部分幻觉理论。
雨果·明斯特伯格《早期电影》，1890到1910年期间，德国的的实验心理学发展迅速，敏斯特伯格师从于实验心理学，敏斯特伯格对于心理学中的潜意识的观点是持相反态度的，明斯特伯格使用实验的方法来验证我们思维的特点以及我们大脑运转的过程。我们的眼睛和心灵是如何处理图像的。明斯特伯格认为电影是一次心理学实验，不仅仅是机械装置和物理方式，更重要的是心理方式，因此，敏斯特伯格是一位重要的经典电影理论家。他认为电影的本质是人类思维的工作和运转。从而明斯特伯格提出人们在看电影的时候，心理到底是如何运转的，而电影的特性又是什么呢？这是明斯特伯格的主要观点：电影是精神机器，电影的运行是依靠人类的大脑，而这也是明斯特伯格重要的观点之一。就是这一点让电影成为一门独立的艺术。
明斯特伯格考察了电影的两个重要维度：深度感Film space（深度来自于扁平的二维平面） 和运动感motion（运动来自于若干静止的图片），我们的大脑造成了运动感和深度感，这是大脑的思维过程让运动感和深度感发生。
明斯特伯格认为，电影通过特写把观众的注意力引导到某个事物之上，电影的艺术性从而具有，电影通过选择与忽视某些成分来完成对注意力的引导。因为我们思维的运转方式因此我们理解电影里的特写，也正是特写的原因，使得电影成为不同于戏剧甚至比戏剧具有更加强大的力量。在我们大脑中，只要我们注意于某一事物，其他事物就自动被忽略。闪回的工作过程就好像对于过去的记忆，闪前好像是对于未来的期望和想象。我们的大脑可以同时处理发生在多个时间的场景，可以拥有电影的时空，但是戏剧只能够呈现一个地方的一个场景。因此电影要比戏剧更伟大。
电影作为艺术，电影比戏剧更加伟大的地方在于电影呈现的是心理的现实，而不仅仅是物质的现实。
谢尔盖·爱森斯坦：实践经验。激进的电影理论来源于俄国社会的革命于变革。明斯特伯格认为电影呈现的是精神的现实，而爱森斯坦是一个唯物主义者，爱森斯坦通过组织现实的方式来表达。通过介质本身来改变观众理解他们周围环境的方式，是爱森斯坦拍电影的要义。明斯特伯格和爱森斯坦都认为电影要对观众进行塑性。爱森斯坦认为电影的精华就是蒙太奇，而在经典电影理论时期，蒙太奇意味着对电影进行剪辑。对于爱森斯坦来说，镜头的组接来要改变观众对于现实的理解。爱森斯坦从象形文字和日语中获得灵感，若干形象组合产生不同的意义从而有了关于镜头组接产生意义的想法。
组接不同的镜头和片段可以创造现实，是爱森斯坦对于蒙太奇的理解和定义。蒙太奇是一个动态的变化过程。对于普多夫金来说，镜头的组接是按照一个线条来进行的，但是对于爱森斯坦来说，这种方式消解了电影的魔力，组接的魔力来自于马克思主义，element于cell，cell具有动态的变化过程。镜头的并置是create something new。镜头的冲撞产生蒙太奇的动力，因此，对于爱森斯坦来说，蒙太奇的要义是行动和变形。冲撞产生镜头的新意义。库里肖夫实验。《十月》开头对于雕像的不同角度展示。
对于爱森斯坦来说，。剪辑就是Breaking down the reality。爱因海姆认为电影把我们看到的现实变形。爱森斯坦认为电影是一种工具，不仅分解现实，而且重组现实。要把电影看成一个可以分解，可以重组，可以并置的现实。五种蒙太奇：Metric montage，Rhymtic montage，Tonal montage，Overtonal montage，Intellectual montage。
让·爱泼斯坦： must rediscover。上镜头性（photogenie），路易·德吕克提出。Photogenie is the purest expression of cinema。
经典电影理论（1916-1960）
对电影本质的定义，电影是什么，电影作为艺术
除了时间的界定，电影是什么很难定义，人们界定经典电影理论的方法是什么。
1960年之后的电影理论是把电影与其他内容结合起来：精神分析，心理学，语言学以及意识形态等等。经典电影理论完全专注于电影的研究。
选取经典电影时期的四个理论家：雨果·明斯特伯格，谢尔盖·爱森斯坦，让·爱泼斯坦，安德烈·巴赞。他们四个是如何看待电影的，如何对电影本质进行定义。
在回答电影是什么之前先对What is Theory进行讨论：1.examination和contemplation
2.principle。3.理论在希腊语中词根意思为sight spectacle—奇观，这和电影的性质很相像
电影本身展示了什么内容—Looking something new，对奇观的展示。
电影理论最初的两个问题——电影是否是一门艺术，在20世纪20年代电影有成为艺术的野心，在1916年，雨果明斯特伯格出版了《电影，一次心理学实验》，同时格里菲斯拍摄了《党同伐异》，1920年《卡里加里博士的小屋》——表现主义形式的布景与风格，这些作品是为了回应当时很多人认为电影并不能成为一种艺术品。当时的反对意见：机械制造的产品不能成为一种艺术，艺术必须生发于人类的灵魂。电影是机械复制品，而不是艺术。电影并不创造什么阐释什么，而只是对世界的描摹。
经典电影理论第一个挑战：电影是否仅仅是机械制造，而本身没有创造性？
因此面对这样的挑战，经典电影理论家的主要观点就是：电影是一门艺术，不同于其他经典艺术形式。电影是一门独特的艺术有着独特的表现方式和内容。这些独特的表现方式什么？
鲁道夫·爱因汉姆，德国犹太人，认知心理学角度研究电影，代表作《电影作为艺术》。爱因汉姆的核心观点：电影是对现实的变形而不是复制，电影与现实的不同是造成电影作为艺术的根源。在书中爱因汉姆列举了电影与现实感知的不同，从而提出了电影的部分幻觉理论。
雨果·明斯特伯格《早期电影》，1890到1910年期间，德国的的实验心理学发展迅速，敏斯特伯格师从于实验心理学，敏斯特伯格对于心理学中的潜意识的观点是持相反态度的，明斯特伯格使用实验的方法来验证我们思维的特点以及我们大脑运转的过程。我们的眼睛和心灵是如何处理图像的。明斯特伯格认为电影是一次心理学实验，不仅仅是机械装置和物理方式，更重要的是心理方式，因此，敏斯特伯格是一位重要的经典电影理论家。他认为电影的本质是人类思维的工作和运转。从而明斯特伯格提出人们在看电影的时候，心理到底是如何运转的，而电影的特性又是什么呢？这是明斯特伯格的主要观点：电影是精神机器，电影的运行是依靠人类的大脑，而这也是明斯特伯格重要的观点之一。就是这一点让电影成为一门独立的艺术。
明斯特伯格考察了电影的两个重要维度：深度感Film space（深度来自于扁平的二维平面） 和运动感motion（运动来自于若干静止的图片），我们的大脑造成了运动感和深度感，这是大脑的思维过程让运动感和深度感发生。
明斯特伯格认为，电影通过特写把观众的注意力引导到某个事物之上，电影的艺术性从而具有，电影通过选择与忽视某些成分来完成对注意力的引导。因为我们思维的运转方式因此我们理解电影里的特写，也正是特写的原因，使得电影成为不同于戏剧甚至比戏剧具有更加强大的力量。在我们大脑中，只要我们注意于某一事物，其他事物就自动被忽略。闪回的工作过程就好像对于过去的记忆，闪前好像是对于未来的期望和想象。我们的大脑可以同时处理发生在多个时间的场景，可以拥有电影的时空，但是戏剧只能够呈现一个地方的一个场景。因此电影要比戏剧更伟大。
电影作为艺术，电影比戏剧更加伟大的地方在于电影呈现的是心理的现实，而不仅仅是物质的现实。
谢尔盖·爱森斯坦：实践经验。激进的电影理论来源于俄国社会的革命于变革。明斯特伯格认为电影呈现的是精神的现实，而爱森斯坦是一个唯物主义者，爱森斯坦通过组织现实的方式来表达。通过介质本身来改变观众理解他们周围环境的方式，是爱森斯坦拍电影的要义。明斯特伯格和爱森斯坦都认为电影要对观众进行塑性。爱森斯坦认为电影的精华就是蒙太奇，而在经典电影理论时期，蒙太奇意味着对电影进行剪辑。对于爱森斯坦来说，镜头的组接来要改变观众对于现实的理解。爱森斯坦从象形文字和日语中获得灵感，若干形象组合产生不同的意义从而有了关于镜头组接产生意义的想法。
组接不同的镜头和片段可以创造现实，是爱森斯坦对于蒙太奇的理解和定义。蒙太奇是一个动态的变化过程。对于普多夫金来说，镜头的组接是按照一个线条来进行的，但是对于爱森斯坦来说，这种方式消解了电影的魔力，组接的魔力来自于马克思主义，element于cell，cell具有动态的变化过程。镜头的并置是create something new。镜头的冲撞产生蒙太奇的动力，因此，对于爱森斯坦来说，蒙太奇的要义是行动和变形。冲撞产生镜头的新意义。库里肖夫实验。《十月》开头对于雕像的不同角度展示。
对于爱森斯坦来说，。剪辑就是Breaking down the reality。爱因海姆认为电影把我们看到的现实变形。爱森斯坦认为电影是一种工具，不仅分解现实，而且重组现实。要把电影看成一个可以分解，可以重组，可以并置的现实。五种蒙太奇：Metric montage，Rhymtic montage，Tonal montage，Overtonal montage，Intellectual montage。
让·爱泼斯坦： must rediscover。上镜头性（photogenie），路易·德吕克提出。Photogenie is the purest expression of cinema。
在我想表达以下观点时，先就几位大佬说的：“你行你上啊”、“未知全貌，不予置评”的言论进行反驳。
1.我不行我没上，ta不行ta为什么要上？我能力不行我知道，ta没能力ta知道吗？（此处请工作室及团队的人有点自知之明[并不简单]）
2.评论使用语境是规束自我，而不是禁言他人。（请允许不同观点的存在请允许合理质疑存在。说这句话的朋友们我也希望您可以做到……问题是您自己都做不到的事情就不必来道德绑架他人。）
当新歌《该不会忘了吧》发布的时候，我真的非常激动，感恩，并理解工作室发布新歌的种种不易。（还记得我和几个兮饭朋友愣是一晚上没睡，想评论文案，努力控评，打榜冲刺，大家都感动哭了。那时候也是很感谢工作室能让我听到本兮的声音，尽管demo不完美，但那种感觉和熟悉的声音又回来了。好在新歌的成绩也比我预期的要好很多，我们很欣慰也很感激，所以那些说我们无理苛责工作室的也大可不必[握手]因为大多兮饭都是有理有据且有实锤的[并不简单]）
以下是就目前几首已发布新歌的封面、demo的处理、人声的处理，工作室的运营以及相关的言论提出以下几点问题。（说的可能并不专业，大家见谅，只是从一个听众的角度来说一下自己的感受）
1⃣关于新歌demo的处理。《该不会忘了吧》的人声处理我甚至都能听到明显的呼吸声和口水声，敢问，这真的是用心处理后的结果吗？我想也没有几个混音老师敢说这是他的作品吧？
接下来的《你陪着我》更是让我怀疑这首歌是不是把demo加上自己的编曲直接发出来的？
这首歌两个字：难听。什么？这位同学你说我不客观？好的，那我可以客观[并不简单]这首歌从客观角度来说，很难听，封面很丑。[吃瓜]（见图1）
《幻想家的猫》和声有些地方（有些地方）盖过本兮的声音，不分主次。甚至我有一瞬间的疑惑，这首歌真的不是两个人一起合唱的？戴耳机这种感觉尤其明显。
《当梦醒来》这首歌其实我还蛮期待的，毕竟是之前是准备发专辑的，几年前就知道有这首歌，一直想听。可是听到后……（心情无语凝噎）
人声是失真的……最简单的操作都没有处理。所以，请工作室不要说自己用心。也就骗骗**
2⃣关于工作室的运营管理，请恕我从来都没有见过这样画风如此清奇的工作室。并且还是有蓝V认证的？皮下把工作室官号当成自己私人号，可以肆意拉黑兮饭，随意发表自己的不恰当的言论。随意cue别家艺人为本兮招黑，醒醒吧您并没有本兮本人官方认证，哦对了不用拿阿姨来压我们。我只知道，本兮本人，没！同！意！[微笑]
3⃣您扪心自问新歌的制作、封面、宣发真的用心了吗？抛开其他不谈，从《该不会忘了吧》开始宣发真的做好了吗？有多少不混圈的兮饭及路人粉不知道发布新歌了？多少粉丝冒着招黑的可能，小心翼翼的在路人粉微博底下宣传新歌？（我看到了粉丝的无奈和无力，只是卑微请求路人听一下歌，不想她的歌无人问津。可是这些不都是工作室该干的吗？）
4⃣还有新歌封面，就拿我本人来说，抛开粉丝滤镜，如果我是一个路人，在音乐平台上看到这种封面我是连点进去的欲望都没有。没错我说的是目前已发的所有歌的封面。
以下是马晓晨工作室让我觉得睿智的出奇的言论[并不简单]（见图2、图3、图4、图5、图6、图7、图8、图9[doge]）
球球了大家骂的都是工作室，而不是皮下您本人，大可不必将我们拉黑。（90%的粉丝还是好好说话的，可是也被你拉黑了，确定是我们骂人而不是那些话戳到您痛点了？[doge]）
说实话我混饭圈这么多年，就没有见过像本兮（马晓晨）粉丝这么卑微的[裂开][裂开]谁家不是一言不合就开怼，粉丝阴阳怪气，口吐芬芳。可我们是一言不合就拉黑。[微笑]
其实不用戾气这么重，知道您没文化年纪也大了，可能也不懂工作室到底怎么运营的。所以还是看看别人的工作室怎么运营的吧[裂开]实在不行看看@本兮的奇妙屋 怎么运营的。
（马晓晨工作室，懂？都这样了我都没有cue别的比奇妙屋做的更好的工作室，就是怕提别人的大名会招黑[裂开]可作为一个官博，随意cue别的艺人名字，您是生怕给马晓晨招不了黑是不是？[疑问]）@马晓晨工作室
还有，我们想听的从来都是马晓晨（本兮）的歌，不是任何人的模拟，不是别人唱她的词曲，不是一个纸片人二刺螈[微笑] 至于你做的那个晨兮，还是您自己欣赏吧[微笑]建议你改名晨兮工作室，或者提取某人的音源单独做一个晨兮，不必再蹭马晓晨的任何热度了。
以上，仅个人观点，完毕。
#请马晓晨工作室正面回应粉丝诉求# [作揖]#本兮粉丝 卑微#
1.我不行我没上，ta不行ta为什么要上？我能力不行我知道，ta没能力ta知道吗？（此处请工作室及团队的人有点自知之明[并不简单]）
2.评论使用语境是规束自我，而不是禁言他人。（请允许不同观点的存在请允许合理质疑存在。说这句话的朋友们我也希望您可以做到……问题是您自己都做不到的事情就不必来道德绑架他人。）
当新歌《该不会忘了吧》发布的时候，我真的非常激动，感恩，并理解工作室发布新歌的种种不易。（还记得我和几个兮饭朋友愣是一晚上没睡，想评论文案，努力控评，打榜冲刺，大家都感动哭了。那时候也是很感谢工作室能让我听到本兮的声音，尽管demo不完美，但那种感觉和熟悉的声音又回来了。好在新歌的成绩也比我预期的要好很多，我们很欣慰也很感激，所以那些说我们无理苛责工作室的也大可不必[握手]因为大多兮饭都是有理有据且有实锤的[并不简单]）
以下是就目前几首已发布新歌的封面、demo的处理、人声的处理，工作室的运营以及相关的言论提出以下几点问题。（说的可能并不专业，大家见谅，只是从一个听众的角度来说一下自己的感受）
1⃣关于新歌demo的处理。《该不会忘了吧》的人声处理我甚至都能听到明显的呼吸声和口水声，敢问，这真的是用心处理后的结果吗？我想也没有几个混音老师敢说这是他的作品吧？
接下来的《你陪着我》更是让我怀疑这首歌是不是把demo加上自己的编曲直接发出来的？
这首歌两个字：难听。什么？这位同学你说我不客观？好的，那我可以客观[并不简单]这首歌从客观角度来说，很难听，封面很丑。[吃瓜]（见图1）
《幻想家的猫》和声有些地方（有些地方）盖过本兮的声音，不分主次。甚至我有一瞬间的疑惑，这首歌真的不是两个人一起合唱的？戴耳机这种感觉尤其明显。
《当梦醒来》这首歌其实我还蛮期待的，毕竟是之前是准备发专辑的，几年前就知道有这首歌，一直想听。可是听到后……（心情无语凝噎）
人声是失真的……最简单的操作都没有处理。所以，请工作室不要说自己用心。也就骗骗**
2⃣关于工作室的运营管理，请恕我从来都没有见过这样画风如此清奇的工作室。并且还是有蓝V认证的？皮下把工作室官号当成自己私人号，可以肆意拉黑兮饭，随意发表自己的不恰当的言论。随意cue别家艺人为本兮招黑，醒醒吧您并没有本兮本人官方认证，哦对了不用拿阿姨来压我们。我只知道，本兮本人，没！同！意！[微笑]
3⃣您扪心自问新歌的制作、封面、宣发真的用心了吗？抛开其他不谈，从《该不会忘了吧》开始宣发真的做好了吗？有多少不混圈的兮饭及路人粉不知道发布新歌了？多少粉丝冒着招黑的可能，小心翼翼的在路人粉微博底下宣传新歌？（我看到了粉丝的无奈和无力，只是卑微请求路人听一下歌，不想她的歌无人问津。可是这些不都是工作室该干的吗？）
4⃣还有新歌封面，就拿我本人来说，抛开粉丝滤镜，如果我是一个路人，在音乐平台上看到这种封面我是连点进去的欲望都没有。没错我说的是目前已发的所有歌的封面。
以下是马晓晨工作室让我觉得睿智的出奇的言论[并不简单]（见图2、图3、图4、图5、图6、图7、图8、图9[doge]）
球球了大家骂的都是工作室，而不是皮下您本人，大可不必将我们拉黑。（90%的粉丝还是好好说话的，可是也被你拉黑了，确定是我们骂人而不是那些话戳到您痛点了？[doge]）
说实话我混饭圈这么多年，就没有见过像本兮（马晓晨）粉丝这么卑微的[裂开][裂开]谁家不是一言不合就开怼，粉丝阴阳怪气，口吐芬芳。可我们是一言不合就拉黑。[微笑]
其实不用戾气这么重，知道您没文化年纪也大了，可能也不懂工作室到底怎么运营的。所以还是看看别人的工作室怎么运营的吧[裂开]实在不行看看@本兮的奇妙屋 怎么运营的。
（马晓晨工作室，懂？都这样了我都没有cue别的比奇妙屋做的更好的工作室，就是怕提别人的大名会招黑[裂开]可作为一个官博，随意cue别的艺人名字，您是生怕给马晓晨招不了黑是不是？[疑问]）@马晓晨工作室
还有，我们想听的从来都是马晓晨（本兮）的歌，不是任何人的模拟，不是别人唱她的词曲，不是一个纸片人二刺螈[微笑] 至于你做的那个晨兮，还是您自己欣赏吧[微笑]建议你改名晨兮工作室，或者提取某人的音源单独做一个晨兮，不必再蹭马晓晨的任何热度了。
以上，仅个人观点，完毕。
#请马晓晨工作室正面回应粉丝诉求# [作揖]#本兮粉丝 卑微#
增城荔枝，即将上市[挤眼][挤眼]日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
出自北宋苏轼的《食荔枝》
罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。
日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
赏析
从“荔枝诗”看东坡先生的岭南心境
苏东坡于宋哲宗绍圣元年被人告以“讥斥先朝”的罪名被贬岭南，“不得签书公事”。于是，东坡先生流连风景，体察风物，对岭南产生了深深的热爱之情，连在岭南地区极为平常的荔枝都爱得那样执着。
绍圣二年四月十一日，苏轼在惠州第一次吃荔枝，作有《四月十一日初食荔枝》一诗，对荔枝极尽赞美之能事：“……垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝……”自此以后，苏轼还多次在诗文中表现了他对荔枝的喜爱之情。例如，《新年五首》：“荔子几时熟，花头今已繁。”《赠昙秀》：“留师笋蕨不足道，怅望荔枝何时丹。”《〈和陶归园田居六首)引》：“有父老年八十五，指(荔枝)以告余曰：‘及是可食，公能携酒来游乎?’意欣然许之。”《和陶归园田居》其五：“愿同荔枝社，长作鸡黍局。”《食荔枝二首》其二：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”
其中“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”二句最为脍炙人口，解诗者多以为东坡先生在此赞美岭南风物，从而抒发对岭南的留恋之情，其实这是东坡先生满腹苦水唱成了甜甜的赞歌。
不错，从一些现象上看起来，苏轼在岭南时的心情与初贬黄州时相比，确实显得更加平静，不见了“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的失意与苦闷。《宋史》本传说苏轼在惠州“居三年，泊然无所蒂介，人无贤愚，皆得其欢心”。贬为琼州别驾后，居在“非人所居”的地方，“初僦官屋以居，有司犹谓不可。轼遂买地筑室，儋人运甓畚土以助之。独与幼子过处，著书以为乐，时时从其父老游，若将终身。”苏辙《东坡先生和陶诗引》介绍： “东坡先生谪居儋耳，置家罗浮之下……华屋玉食之念，不存于胸中。”苏东坡在岭南时，除了关心自然风光和民情风俗以外，还与出家人交往频繁，诗文中就留有很多与僧人唱和的作品。这一定程度上确实表现了避世意识。
我们实在无法相信苏东坡这样具有强烈社会责任感的仁人志士会避世遁俗。有一件事实很能说明这个有趣的问题。
晚年的苏东坡似乎很喜欢陶渊明，不厌其烦地和陶渊明的诗，并把和陶的诗专门编为一集。苏东坡和陶渊明诗以居岭南时为最多。从绍圣二年正月在惠州贬所到元符三年八月迁舒州团练副使，徙永州安置，在短短的五年零八个月里，和陶诗凡四十四次一百余首。东坡先生还自述其和陶用意：“平生出仕以犯世患，此所以深愧渊明，欲以晚节师范其万一也。” (见苏辙《东坡先生和陶诗引》)这仿佛在告世人：苏东坡从此绝意仕途，欲效陶渊明归隐园田，长作岭南人了。
有意思的是，东坡先生那位心迹相通的老弟却对东坡自述的和陶诗用意提出了疑问，他在《东坡先生和陶诗引》一文中说：“嗟乎，渊明不肯为五斗米一束带见乡里小儿。而子瞻出仕三十余年，为狱吏所折困，终不能悛，以陷大难，乃欲以桑榆之末景，自托于渊明，其谁肯信之!”清人纪昀也以为苏轼“敛才就陶，亦时时自露本色”。
苏辙不信其兄会真心归隐，几百年后纪昀的看法也一样。他们的看法可以在苏东坡和陶诗中可以得到印证。《和陶饮酒二十首》其十一曰：“诏书宽积欠，父老颜色好。再拜贺吾君，获此不贪宝。”其十八曰：“芜城阅兴废，雷塘几开塞。明年起华堂，置酒吊亡国。”其二十曰：“当时刘项罢，四海疮痍新。三杯洗战国，一斗消强秦。”《和陶咏三良》有：“杀身固有道，大节要不亏。君为社稷死，我则同其归。”这都可以看出苏轼恬淡的外表掩饰不了牵挂国运民生的忧患情怀。
这种忧患情怀在《荔枝叹》一诗中表现得更加淋漓尽致。他首先借汉唐故实抨击统治阶级只顾自己享乐而不关民生疾苦的丑恶本质：“十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕藉，知是荔枝龙眼来。飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。”千年以后，我们尤可想见苏学士老泪纵横，祈求上苍：“我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。”
苏东坡因仕途坎坷曾经想避世遁俗，又因恋恋不忘国运民生终于没能做到归隐山林。在岭南时，东坡先生的内心正处于这种出世与入世两难的心境之中。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”正是这种两难心境的形象描述。 https://t.cn/z8qN0Nv
出自北宋苏轼的《食荔枝》
罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。
日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
赏析
从“荔枝诗”看东坡先生的岭南心境
苏东坡于宋哲宗绍圣元年被人告以“讥斥先朝”的罪名被贬岭南，“不得签书公事”。于是，东坡先生流连风景，体察风物，对岭南产生了深深的热爱之情，连在岭南地区极为平常的荔枝都爱得那样执着。
绍圣二年四月十一日，苏轼在惠州第一次吃荔枝，作有《四月十一日初食荔枝》一诗，对荔枝极尽赞美之能事：“……垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝……”自此以后，苏轼还多次在诗文中表现了他对荔枝的喜爱之情。例如，《新年五首》：“荔子几时熟，花头今已繁。”《赠昙秀》：“留师笋蕨不足道，怅望荔枝何时丹。”《〈和陶归园田居六首)引》：“有父老年八十五，指(荔枝)以告余曰：‘及是可食，公能携酒来游乎?’意欣然许之。”《和陶归园田居》其五：“愿同荔枝社，长作鸡黍局。”《食荔枝二首》其二：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”
其中“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”二句最为脍炙人口，解诗者多以为东坡先生在此赞美岭南风物，从而抒发对岭南的留恋之情，其实这是东坡先生满腹苦水唱成了甜甜的赞歌。
不错，从一些现象上看起来，苏轼在岭南时的心情与初贬黄州时相比，确实显得更加平静，不见了“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的失意与苦闷。《宋史》本传说苏轼在惠州“居三年，泊然无所蒂介，人无贤愚，皆得其欢心”。贬为琼州别驾后，居在“非人所居”的地方，“初僦官屋以居，有司犹谓不可。轼遂买地筑室，儋人运甓畚土以助之。独与幼子过处，著书以为乐，时时从其父老游，若将终身。”苏辙《东坡先生和陶诗引》介绍： “东坡先生谪居儋耳，置家罗浮之下……华屋玉食之念，不存于胸中。”苏东坡在岭南时，除了关心自然风光和民情风俗以外，还与出家人交往频繁，诗文中就留有很多与僧人唱和的作品。这一定程度上确实表现了避世意识。
我们实在无法相信苏东坡这样具有强烈社会责任感的仁人志士会避世遁俗。有一件事实很能说明这个有趣的问题。
晚年的苏东坡似乎很喜欢陶渊明，不厌其烦地和陶渊明的诗，并把和陶的诗专门编为一集。苏东坡和陶渊明诗以居岭南时为最多。从绍圣二年正月在惠州贬所到元符三年八月迁舒州团练副使，徙永州安置，在短短的五年零八个月里，和陶诗凡四十四次一百余首。东坡先生还自述其和陶用意：“平生出仕以犯世患，此所以深愧渊明，欲以晚节师范其万一也。” (见苏辙《东坡先生和陶诗引》)这仿佛在告世人：苏东坡从此绝意仕途，欲效陶渊明归隐园田，长作岭南人了。
有意思的是，东坡先生那位心迹相通的老弟却对东坡自述的和陶诗用意提出了疑问，他在《东坡先生和陶诗引》一文中说：“嗟乎，渊明不肯为五斗米一束带见乡里小儿。而子瞻出仕三十余年，为狱吏所折困，终不能悛，以陷大难，乃欲以桑榆之末景，自托于渊明，其谁肯信之!”清人纪昀也以为苏轼“敛才就陶，亦时时自露本色”。
苏辙不信其兄会真心归隐，几百年后纪昀的看法也一样。他们的看法可以在苏东坡和陶诗中可以得到印证。《和陶饮酒二十首》其十一曰：“诏书宽积欠，父老颜色好。再拜贺吾君，获此不贪宝。”其十八曰：“芜城阅兴废，雷塘几开塞。明年起华堂，置酒吊亡国。”其二十曰：“当时刘项罢，四海疮痍新。三杯洗战国，一斗消强秦。”《和陶咏三良》有：“杀身固有道，大节要不亏。君为社稷死，我则同其归。”这都可以看出苏轼恬淡的外表掩饰不了牵挂国运民生的忧患情怀。
这种忧患情怀在《荔枝叹》一诗中表现得更加淋漓尽致。他首先借汉唐故实抨击统治阶级只顾自己享乐而不关民生疾苦的丑恶本质：“十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕藉，知是荔枝龙眼来。飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。”千年以后，我们尤可想见苏学士老泪纵横，祈求上苍：“我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。”
苏东坡因仕途坎坷曾经想避世遁俗，又因恋恋不忘国运民生终于没能做到归隐山林。在岭南时，东坡先生的内心正处于这种出世与入世两难的心境之中。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”正是这种两难心境的形象描述。 https://t.cn/z8qN0Nv
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