【#青春敦煌#广播剧来啦！】四集广播连续剧《青春敦煌》以一代代莫高窟人为原型，从年轻一代莫高窟人石磊，丁一，李潺潺，陈丽的视角，讲述他们的爱与成长；讲述莫高窟人七十载薪火相传，让“莫高精神”生生不息；讲述坚守大漠，条件艰苦却始终心存梦想，成为“打不走的莫高窟人”，成为“敦煌的女儿”，成为“大国工匠”，更成为无数年轻人心向往之，纷至沓来，为保护人类文化遗产，弘扬中华优秀传统文化而奋斗奉献的理想之地的动人故事。[虎爪比心]
【金山这个村如何让大批游客纷至沓来？今年还将有大动作...】
金山区廊下镇中华村李菊观阿婆是村里将老宅出租给锦江公司改造成接待旅馆的第一人。如今，83岁的李菊观阿婆一家都住进了新建的“特色民居家园”，老宅也统一由镇集体资产管理，打造成旅游参观的展示馆。
自聚焦廊下新农村开始，中华村锦江农家乐新农村1.0版本正式上线，本着“让一小部分人先富起来”的模式，中华村农家乐饭店，农家乐住宿应运而生。蒋红珍阿姨是廊下新农村建设富起来的农民缩影，也是上海新农村建设带动农民收入提高的一个缩影。家住中华村农家乐景区内的蒋红珍打工有一份“薪金”，把自家房屋租赁给旅游公司开农家旅馆有一份“租金”，土地流转后收入一份“流转金”，加入了“农保”“镇保”有一份“保障金”，外加经营“农家乐”又多一份“现金”收入。而像蒋阿姨这样的“五金”农民当时不在少数。
2015年，廊下郊野公园开园，大批游客纷繁踏至，农家乐更热闹了，本地民宿如雨后春笋，吸引更多年轻人来到廊下。廊下镇的很多农民也升级为“六金”农民，多了一个“提篮小卖金”，将自己富余的蔬菜瓜果卖给来廊下的游客们，便宜又新鲜的农产品深受游客喜爱。
时隔十六年，今年，中华村又有大动作。本次集中打造将突出“未来中华”和“红色中华”的概念，将中华村打造成新时代具有红色基因，且集特色餐饮、乡野民宿、活力童趣为一体的时尚农旅融合示范区。
据悉，承载了诸多廊下人骄傲的锦江小楼将由中国雕塑大师何鄂的弟弟，高级工艺美术师顾继德重新规划设计建设。
原本的农家乐停车场也将改头换面成为上海廊下平湖交通枢纽，私家车也将有专属自己的停车场地。同心桥、中华街、金色大道和党建广场等都在建设筹备中，届时中华村农家乐内景观面貌也将焕然一新。
中华村村委会附近还将建设一个开放式的百姓球场，无人超市也将正式上线。最令人期待的莫属于“田园生长”文化创意中心，建筑设计颇具现代艺术风，有一条长长的走廊，直接通向粮田深处。这里还有数字智能化的现代农业展示区域，智慧农业对农场进行实时监测，分析及控制管理系统，访客不仅可以在田间地头观察农作物生长，也可在控制室感受现代农业的乐趣。
金山区廊下镇中华村李菊观阿婆是村里将老宅出租给锦江公司改造成接待旅馆的第一人。如今，83岁的李菊观阿婆一家都住进了新建的“特色民居家园”，老宅也统一由镇集体资产管理，打造成旅游参观的展示馆。
自聚焦廊下新农村开始，中华村锦江农家乐新农村1.0版本正式上线，本着“让一小部分人先富起来”的模式，中华村农家乐饭店，农家乐住宿应运而生。蒋红珍阿姨是廊下新农村建设富起来的农民缩影，也是上海新农村建设带动农民收入提高的一个缩影。家住中华村农家乐景区内的蒋红珍打工有一份“薪金”，把自家房屋租赁给旅游公司开农家旅馆有一份“租金”，土地流转后收入一份“流转金”，加入了“农保”“镇保”有一份“保障金”，外加经营“农家乐”又多一份“现金”收入。而像蒋阿姨这样的“五金”农民当时不在少数。
2015年，廊下郊野公园开园，大批游客纷繁踏至，农家乐更热闹了，本地民宿如雨后春笋，吸引更多年轻人来到廊下。廊下镇的很多农民也升级为“六金”农民，多了一个“提篮小卖金”，将自己富余的蔬菜瓜果卖给来廊下的游客们，便宜又新鲜的农产品深受游客喜爱。
时隔十六年，今年，中华村又有大动作。本次集中打造将突出“未来中华”和“红色中华”的概念，将中华村打造成新时代具有红色基因，且集特色餐饮、乡野民宿、活力童趣为一体的时尚农旅融合示范区。
据悉，承载了诸多廊下人骄傲的锦江小楼将由中国雕塑大师何鄂的弟弟，高级工艺美术师顾继德重新规划设计建设。
原本的农家乐停车场也将改头换面成为上海廊下平湖交通枢纽，私家车也将有专属自己的停车场地。同心桥、中华街、金色大道和党建广场等都在建设筹备中，届时中华村农家乐内景观面貌也将焕然一新。
中华村村委会附近还将建设一个开放式的百姓球场，无人超市也将正式上线。最令人期待的莫属于“田园生长”文化创意中心，建筑设计颇具现代艺术风，有一条长长的走廊，直接通向粮田深处。这里还有数字智能化的现代农业展示区域，智慧农业对农场进行实时监测，分析及控制管理系统，访客不仅可以在田间地头观察农作物生长，也可在控制室感受现代农业的乐趣。
#汪苏泷[超话]#昨天和竹马聊到了一些音乐的问题。
其实是先从《Тримай》（Trymay）和它的mv开始，再到谈论汪苏泷的《娱乐世代》和它的mv。我看到很多粉丝都是说《娱乐世代》的mv惊悚，但我一直认为这个mv并不适合营销惊悚。它带来内心温度上的忽冷忽热，以及其中的含义和它引起的深度思考，怎么看都比视觉上的惊悚来得更重要。我说「木偶最后完成了追求自我，但却被一箱子打死。用那个装他来的箱子，再丢出去。」当你感觉是个悲剧时，mv却随处安插小线索，给你希望：那匹越飞越高到的蛾子，包括那只朝你缓缓滚来的足球。当内心温度降到冰点时，它给予你一盒火柴。划开火柴，你看到那些美好在光明中纷至沓来；火柴熄灭，你被冰冷的冬风剐蹭着脸颊，手脚冰凉。
他一看完这支mv，我们的共识就达成了：大可不必抓着惊悚来营销，其实本质和惊悚没有关系。
我竹马看完说「作为一个路人，我认为这首歌从旋律一出来就不惊悚了。单看这个MV，可以理解表达意图，甚至可以说，没有音乐的时候惊悚感反而强一些。（比如钉子钉入关节的一幕）我不了解泷哥，但他一定不太适合机械舞，还有他的化妆师不够合格，惊悚质感差了一些…」
然后聊到短视频平台的DJ魔改。
他本来的立场是很中庸的。他认为，应当一分为二地看待DJ改编。一方面，短视频软件确实给予传播平台；另一方面，一些人为了利益不管不顾，不去嚼音乐的本质而魔改优秀作品，造成了风气糜烂。他说「作者可以拥有一定时间的绝对性版权，但随着时间的推移，作品必然要向大众文化圈子靠拢，到时候作者拥有归属权，对于引用到商业领域的，根据流量指标代换交付响应的版权费！这个时候有DJ版，总归有人爱听，原作者也有归属权，两者利益算得到最大化。」
我赞同他说的，作品流向大众，但是大众是有审美的。
他反驳说，审美的定义是复杂的，某种程度上涉及到历史，文化，甚至是网络热点和炒作。如果说喜欢DJ版的就是错误审美也肯定是不对的。
我在这个事情上的立场是原创音乐DJ化，不管是在弱化版权上，还是其次表现出的审美问题都是值得担忧的。这个审美问题不是审美错误，而是审美水平。如果审美不存在提升空间，国家也不用倡导教育提高人的审美，德智体美劳的美，也就是一种美育。包括了审美和美感。审美是有角度的，譬如，如果一个人认为DJ版的比原版好，那么他所认为的美感在比较之下就来源于这个DJ。这个DJ改编的节奏，迎合了他的愉悦感。
如果DJ审美变成了大众审美，变成了一种主流，我觉得可以想象以后的音乐产业是怎样的。那就去迎合市场，去迎合短视频创作以制造流量。但为什么还没有变成大众审美，原因在于DJ版虽然顺应潮流，有时代的特色，但没有发展性。这种DJ美是不会得到社会审美长久的认同的，也不会得到主流音乐人的认可。他们默认抖音所带来的流量，但不代表他们对音乐没有追求，也不代表他们认可这些短视频平台的改编。
欧文•柏林那句话用烂了，他说：They wanted to laugh, they wanted to cry, they wanted to dance. I serviced them. I met the market.（他们想笑，他们想哭，他们想跳舞。而我为他们服务，我遇见了市场。）音乐本身承载了音乐人的喜怒哀乐，也传递着人的情绪和情感，由此联系着人心。音乐在一开始就不是迎合大众的东西，而是联系大众和音乐人之间感情的东西，是他们自我表达的媒介。至于音乐产业发展到现在，也不在迎合大众和自我表达哪一个更高贵。
其实我是一个能看清音乐现状的现实主义者，但依旧对音乐抱有美好期待的理想主义者。想到凌肖有一句话说「如果所有东西都跟生意挂钩，那该有多无聊。」，非常触动我。尽管现实如此，我还是愿意相信，音乐人在音乐里面会传达美好的感情，能让我有共情的欲望。而不是抛开音乐谈商业。
其实是先从《Тримай》（Trymay）和它的mv开始，再到谈论汪苏泷的《娱乐世代》和它的mv。我看到很多粉丝都是说《娱乐世代》的mv惊悚，但我一直认为这个mv并不适合营销惊悚。它带来内心温度上的忽冷忽热，以及其中的含义和它引起的深度思考，怎么看都比视觉上的惊悚来得更重要。我说「木偶最后完成了追求自我，但却被一箱子打死。用那个装他来的箱子，再丢出去。」当你感觉是个悲剧时，mv却随处安插小线索，给你希望：那匹越飞越高到的蛾子，包括那只朝你缓缓滚来的足球。当内心温度降到冰点时，它给予你一盒火柴。划开火柴，你看到那些美好在光明中纷至沓来；火柴熄灭，你被冰冷的冬风剐蹭着脸颊，手脚冰凉。
他一看完这支mv，我们的共识就达成了：大可不必抓着惊悚来营销，其实本质和惊悚没有关系。
我竹马看完说「作为一个路人，我认为这首歌从旋律一出来就不惊悚了。单看这个MV，可以理解表达意图，甚至可以说，没有音乐的时候惊悚感反而强一些。（比如钉子钉入关节的一幕）我不了解泷哥，但他一定不太适合机械舞，还有他的化妆师不够合格，惊悚质感差了一些…」
然后聊到短视频平台的DJ魔改。
他本来的立场是很中庸的。他认为，应当一分为二地看待DJ改编。一方面，短视频软件确实给予传播平台；另一方面，一些人为了利益不管不顾，不去嚼音乐的本质而魔改优秀作品，造成了风气糜烂。他说「作者可以拥有一定时间的绝对性版权，但随着时间的推移，作品必然要向大众文化圈子靠拢，到时候作者拥有归属权，对于引用到商业领域的，根据流量指标代换交付响应的版权费！这个时候有DJ版，总归有人爱听，原作者也有归属权，两者利益算得到最大化。」
我赞同他说的，作品流向大众，但是大众是有审美的。
他反驳说，审美的定义是复杂的，某种程度上涉及到历史，文化，甚至是网络热点和炒作。如果说喜欢DJ版的就是错误审美也肯定是不对的。
我在这个事情上的立场是原创音乐DJ化，不管是在弱化版权上，还是其次表现出的审美问题都是值得担忧的。这个审美问题不是审美错误，而是审美水平。如果审美不存在提升空间，国家也不用倡导教育提高人的审美，德智体美劳的美，也就是一种美育。包括了审美和美感。审美是有角度的，譬如，如果一个人认为DJ版的比原版好，那么他所认为的美感在比较之下就来源于这个DJ。这个DJ改编的节奏，迎合了他的愉悦感。
如果DJ审美变成了大众审美，变成了一种主流，我觉得可以想象以后的音乐产业是怎样的。那就去迎合市场，去迎合短视频创作以制造流量。但为什么还没有变成大众审美，原因在于DJ版虽然顺应潮流，有时代的特色，但没有发展性。这种DJ美是不会得到社会审美长久的认同的，也不会得到主流音乐人的认可。他们默认抖音所带来的流量，但不代表他们对音乐没有追求，也不代表他们认可这些短视频平台的改编。
欧文•柏林那句话用烂了，他说：They wanted to laugh, they wanted to cry, they wanted to dance. I serviced them. I met the market.（他们想笑，他们想哭，他们想跳舞。而我为他们服务，我遇见了市场。）音乐本身承载了音乐人的喜怒哀乐，也传递着人的情绪和情感，由此联系着人心。音乐在一开始就不是迎合大众的东西，而是联系大众和音乐人之间感情的东西，是他们自我表达的媒介。至于音乐产业发展到现在，也不在迎合大众和自我表达哪一个更高贵。
其实我是一个能看清音乐现状的现实主义者，但依旧对音乐抱有美好期待的理想主义者。想到凌肖有一句话说「如果所有东西都跟生意挂钩，那该有多无聊。」，非常触动我。尽管现实如此，我还是愿意相信，音乐人在音乐里面会传达美好的感情，能让我有共情的欲望。而不是抛开音乐谈商业。
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