娱乐圈中从来就不缺少美人，很多tvb的美女演员年轻时曾惊艳无数观众，但无奈，她们的花期实在太短，年龄增大后却越发地显老，让小8倍感唏嘘。
1、邵美琪
曾出演过《珠光宝气》《我本善良》等作品的女演员邵美琪，曾经是高颜值的代表，她的五官大气深邃，充满了港风美人的韵味，一举一动都颇具风情，颜值巅峰期更是十分惊艳，就算是和其他女演员同框，也毫不逊色。
但就是这样一个美人，却难以抵挡生长的痛，脸颊两边的骨骼开始向外伸展，逐渐发腮，造成脸越来越方，从视觉上看，明显大了一圈，曾经流畅的下颌线荡然无存，再也没有从前的精致之感了，连气质也变得接地气，只能转型。
2、米雪
当年年仅20岁的米雪，出演《楼上楼下》正式踏入娱乐圈，后因“黄蓉”这一角色一炮而红，五官明艳，自带一些复古的摩登女郎气质，因此年轻时的米雪才会风靡两岸三地，成了无数少男心目中的女神人选。
米雪的美貌还引起了圈内男星的追捧，其中就有老大哥成龙，有传言称成龙为了追她，使出了不少手段，最后才抱得美人归，不过两人还是以分手的形式告终。
只是当米雪年龄增大以后，她的脸越发显现出劣势，当体重过瘦以后，她的整个人瞬间变得干瘪下来，脸部状态也不容乐观，年龄感一下子就上来了，显出了老态，在高清的镜头前美貌更是大打折扣。
3、邓萃雯
邓萃雯可以称得上是老牌港星了，也是还活跃在影视圈的tvb女艺人之一，相信很多吃瓜群众都看过她主演的《金枝欲孽》。
在御姐当道的tvb,邓萃雯反而走出了自己的风格，偏向于娃娃脸的她自带可爱的气质。在剧中她充满了清纯之感，双目含情，尤其是甜甜的一笑，融化了多少人的芳心，
而如今的邓萃雯却早就老态毕现，皮肤也不似从前那般吹弹可破，做一些大表情的时候，会明显感觉到她满脸的皱纹，娃娃脸失去了胶原蛋白以后，就会立刻显现出难以掩藏的沧桑之感，令小8深感无奈。
4、苑琼丹
提起苑琼丹，你的脑子里是不是会浮现出周星驰执导的《唐伯虎点秋香》中的石榴姐，虽说石榴姐在电影中的颜值实在不敢让人恭维，但褪去搞笑包袱，现实中的苑琼丹却是个绝色美人。
年轻时的苑琼丹也可以称得上是持靓杀人，五官清秀艳丽，气质可人，可以扮御姐，也可以清纯，再加上那双亮晶晶的眼睛，着实令人挪不开眼。
但苑琼丹和其他女星一样，也经历了“保质期”不长的尴尬情况，年龄增长以后，似乎一夜之间就变得苍老了，原本的明眸因为眼窝凹陷，满脸都透露着疲惫。
5、郭可盈
郭可盈是标准的tvb女主脸，虽然当年参加港姐比赛没有获得名次，但是却意外地得到了tvb的垂青，第二年就主演了不少作品，一跃成为炙手可热的红人，她的成功很大程度上来源于精致的颜值。姣好的长相可甜可盐，未施粉黛的时候愈加凸显少女感，上了妆又颇显成熟。
但纵使是这样风情万种的美人，也难逃不抗老的命运，年轻的时候，她的眼睛是最抓人的，到了老了，也是最减分的一项，因为眼窝比较深，所以看起来就更垮了，不过如今郭可盈已然是豪门阔太太，在保养肯定会下更多的功夫，状态也会越来越好吧。
6、蔡少芬
凭借着《甄嬛传》中皇后一角重新翻红的蔡少芬，还曾经因为年少时期的旧照冲上热搜，年轻的蔡少芬颜值相当的高，就算用顾盼生姿来形容，想必也毫不为过。
蔡少芬的五官并没有大的硬伤，三庭五眼分布得刚刚好，美艳得不可方物，流畅的脸型也为她加了不少分，脸颊两侧还有肉嘟嘟的婴儿肥，增添了一丝少女观感。
按道理来讲，蔡少芬应该会比较抗打，但实际上，自从她当年小产以后，身体就一直没有恢复过来，后来相继生下两个女儿后，状态已经大不如前，现在又冒着高龄产妇的危险，生下三胎，以至于蔡少芬看起来衰老不少，眉眼之间再也找寻不到曾经的模样，失去精修的她像个老太太。
7、郭羡妮
当年的郭羡妮颜值出众，还成为了同时获得港姐冠军和华裔小姐冠军的人，被媒体们称为“千禧年选美皇后”，可见其卓越的长相和婀娜的身材。
现在郭羡妮虽没有从前人气高，但偶尔也会出活动站台，不难发现，当年的港姐冠军已然走下神坛，仔细观察，还是可以看出她的脸有明显的下垂，整个肌肉走向都是向下的，皮肤也不甚紧致，最要命的是她做大表情的时候，实在是太僵硬了，
8、胡杏儿
作为港姐季军出身的胡杏儿自然不必多说，就算是当年杀马特的造型，也阻挡不住快要溢出屏幕的青春活力，纯天然的长相不管是一颦一笑，都十分自然，虽然不是毫无缺陷的长相，但胡杏儿就是自带亲切感。
其实胡杏儿一直以来的颜值都还算稳定，但自从她生完孩子以后，就经历了直线下降，皮肤变得暗淡无光，就算是出席活动的时候，她也总会在不经意之间，暴露出自己的缺点，已经41岁的胡杏儿还在今年初生下了三胎，想必照顾这三个孩子也耗费了她很多的精力，才会老得这么快。
女艺人和普通人比起来，本身就有着先天的优势，但与其他的女明星一比，这八位艺人可以算是“天妒红颜”，有些刚过30就老了，花期实在太短，还没来得及大红大紫，就已经失去了核心竞争力，但就像蔡少芬、邓萃雯和胡杏儿一样，有作品傍身纵然年华老去，依旧可以在观众心中留下一席之地。
1、邵美琪
曾出演过《珠光宝气》《我本善良》等作品的女演员邵美琪，曾经是高颜值的代表，她的五官大气深邃，充满了港风美人的韵味，一举一动都颇具风情，颜值巅峰期更是十分惊艳，就算是和其他女演员同框，也毫不逊色。
但就是这样一个美人，却难以抵挡生长的痛，脸颊两边的骨骼开始向外伸展，逐渐发腮，造成脸越来越方，从视觉上看，明显大了一圈，曾经流畅的下颌线荡然无存，再也没有从前的精致之感了，连气质也变得接地气，只能转型。
2、米雪
当年年仅20岁的米雪，出演《楼上楼下》正式踏入娱乐圈，后因“黄蓉”这一角色一炮而红，五官明艳，自带一些复古的摩登女郎气质，因此年轻时的米雪才会风靡两岸三地，成了无数少男心目中的女神人选。
米雪的美貌还引起了圈内男星的追捧，其中就有老大哥成龙，有传言称成龙为了追她，使出了不少手段，最后才抱得美人归，不过两人还是以分手的形式告终。
只是当米雪年龄增大以后，她的脸越发显现出劣势，当体重过瘦以后，她的整个人瞬间变得干瘪下来，脸部状态也不容乐观，年龄感一下子就上来了，显出了老态，在高清的镜头前美貌更是大打折扣。
3、邓萃雯
邓萃雯可以称得上是老牌港星了，也是还活跃在影视圈的tvb女艺人之一，相信很多吃瓜群众都看过她主演的《金枝欲孽》。
在御姐当道的tvb,邓萃雯反而走出了自己的风格，偏向于娃娃脸的她自带可爱的气质。在剧中她充满了清纯之感，双目含情，尤其是甜甜的一笑，融化了多少人的芳心，
而如今的邓萃雯却早就老态毕现，皮肤也不似从前那般吹弹可破，做一些大表情的时候，会明显感觉到她满脸的皱纹，娃娃脸失去了胶原蛋白以后，就会立刻显现出难以掩藏的沧桑之感，令小8深感无奈。
4、苑琼丹
提起苑琼丹，你的脑子里是不是会浮现出周星驰执导的《唐伯虎点秋香》中的石榴姐，虽说石榴姐在电影中的颜值实在不敢让人恭维，但褪去搞笑包袱，现实中的苑琼丹却是个绝色美人。
年轻时的苑琼丹也可以称得上是持靓杀人，五官清秀艳丽，气质可人，可以扮御姐，也可以清纯，再加上那双亮晶晶的眼睛，着实令人挪不开眼。
但苑琼丹和其他女星一样，也经历了“保质期”不长的尴尬情况，年龄增长以后，似乎一夜之间就变得苍老了，原本的明眸因为眼窝凹陷，满脸都透露着疲惫。
5、郭可盈
郭可盈是标准的tvb女主脸，虽然当年参加港姐比赛没有获得名次，但是却意外地得到了tvb的垂青，第二年就主演了不少作品，一跃成为炙手可热的红人，她的成功很大程度上来源于精致的颜值。姣好的长相可甜可盐，未施粉黛的时候愈加凸显少女感，上了妆又颇显成熟。
但纵使是这样风情万种的美人，也难逃不抗老的命运，年轻的时候，她的眼睛是最抓人的，到了老了，也是最减分的一项，因为眼窝比较深，所以看起来就更垮了，不过如今郭可盈已然是豪门阔太太，在保养肯定会下更多的功夫，状态也会越来越好吧。
6、蔡少芬
凭借着《甄嬛传》中皇后一角重新翻红的蔡少芬，还曾经因为年少时期的旧照冲上热搜，年轻的蔡少芬颜值相当的高，就算用顾盼生姿来形容，想必也毫不为过。
蔡少芬的五官并没有大的硬伤，三庭五眼分布得刚刚好，美艳得不可方物，流畅的脸型也为她加了不少分，脸颊两侧还有肉嘟嘟的婴儿肥，增添了一丝少女观感。
按道理来讲，蔡少芬应该会比较抗打，但实际上，自从她当年小产以后，身体就一直没有恢复过来，后来相继生下两个女儿后，状态已经大不如前，现在又冒着高龄产妇的危险，生下三胎，以至于蔡少芬看起来衰老不少，眉眼之间再也找寻不到曾经的模样，失去精修的她像个老太太。
7、郭羡妮
当年的郭羡妮颜值出众，还成为了同时获得港姐冠军和华裔小姐冠军的人，被媒体们称为“千禧年选美皇后”，可见其卓越的长相和婀娜的身材。
现在郭羡妮虽没有从前人气高，但偶尔也会出活动站台，不难发现，当年的港姐冠军已然走下神坛，仔细观察，还是可以看出她的脸有明显的下垂，整个肌肉走向都是向下的，皮肤也不甚紧致，最要命的是她做大表情的时候，实在是太僵硬了，
8、胡杏儿
作为港姐季军出身的胡杏儿自然不必多说，就算是当年杀马特的造型，也阻挡不住快要溢出屏幕的青春活力，纯天然的长相不管是一颦一笑，都十分自然，虽然不是毫无缺陷的长相，但胡杏儿就是自带亲切感。
其实胡杏儿一直以来的颜值都还算稳定，但自从她生完孩子以后，就经历了直线下降，皮肤变得暗淡无光，就算是出席活动的时候，她也总会在不经意之间，暴露出自己的缺点，已经41岁的胡杏儿还在今年初生下了三胎，想必照顾这三个孩子也耗费了她很多的精力，才会老得这么快。
女艺人和普通人比起来，本身就有着先天的优势，但与其他的女明星一比，这八位艺人可以算是“天妒红颜”，有些刚过30就老了，花期实在太短，还没来得及大红大紫，就已经失去了核心竞争力，但就像蔡少芬、邓萃雯和胡杏儿一样，有作品傍身纵然年华老去，依旧可以在观众心中留下一席之地。
【善于“问玉”】今年春节期间，山东博物馆推出了“玉润生香——馆藏玉器精品展”，希望把“最雅的玉”展现给大家。展览自1月30日开幕以来，观者踊跃。人们喜欢玉和玉器，不仅仅是爱其美，重其雅，更敬其精神。
与玉有关的字很多，古人创造出琼、瑶、环、翠、琮、珏、珩、玫、玮、玢、珑、珲、琬等字，用来标识各种各样的美玉。无论古今，很多人取名时，也都喜欢选这些字，用以寄寓美好愿望和情感。
按照著名科普作家于元的说法，“玉来自地下几十千米深处的高温岩浆，这些高温岩浆从地下沿着裂缝涌到地球表面，冷却后形成坚硬的石头。”是不是这些石头都是玉呢？显然不是。于元介绍，“只有某些元素缓慢地结晶，才能形成坚硬的玉或者宝石。”而玉和宝石也并非相同的概念，一粒宝石通常取自一个单独晶体，玉则是由多晶体组成。
人类对玉的认识也有一个历史的过程。李栋、高震编著的《走进山东博物馆：齐风鲁韵》一书中介绍，早期人类并未大规模加工和使用玉器。迄今所知我国玉器的最初萌芽，是距今70万至20万年前的“北京人”用水晶制作的工具。不过，在整个旧石器时代，人类对玉石的加工和使用更多的是一种无意识的行为。在新石器时代，只有氏族公社内部的上层重要人物、氏族首领或宗教领袖才能拥有玉器这种高级的玉制品。“随着史前社会历史的发展，尤其是社会分层的日趋明显，玉器逐渐成为财富、权力和地位的象征，具有了礼器的功能。”
到春秋时期，“以玉比德”的思想逐渐兴起，玉被赋予了越来越多的道德伦理内涵。《孔子家语》中，专门有《问玉》一章，其中第一部分，记载了子贡问玉一事。子贡对“君子贵玉而贱珉”不解，于是请教孔子，这是否因为玉少而珉多导致的呢？珉，是一种似玉的石头。对于子贡的疑问，孔子给予了详细解释：“非为玉之寡故贵之，珉之多故贱之。夫昔者君子比德于玉：温润而泽，仁也；缜密以栗，智也；廉而不刿，义也；垂之如坠，礼也；叩之，其声清越而长，其终则诎然，乐矣；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；珪璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。《诗》云：‘言念君子，温其如玉。’故君子贵之也。”
对于孔子的这段话，曲阜师范大学教授杨朝明、宋立林主编的《孔子家语通解》中这样解释，“不是因为玉少的缘故而把玉看得尊贵，珉多的缘故而把珉看得轻贱。以前，君子将美德比作玉：玉温和柔润而有光泽，像仁；细致精密而坚实，像智；有棱角而不伤人，像义；悬垂下坠，像礼；敲打它，发出清脆悠扬的声音，结束时戛然而止，像乐；玉的斑点不掩盖玉的光彩，玉的光彩不掩盖玉的斑点，像忠；玉的颜色晶莹剔透，通达于四方，像信；光气如同白色长虹，像天；精气呈现于山川之间，像地；玉做的珪璋不需凭借他物而单独送达主君，像德；玉是天下所尊贵的，像道。《诗》说：‘想念我那夫君，他温和柔润，如玉一般。’所以君子以玉为贵。”
两位学者进一步解读，在这段回答中，孔子认为，之所以“君子贵玉而贱珉”，是由于玉可象征美德，“在这里，孔子向我们展现了时人对于美德的理解。按照孔子的解释，美德具有仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道十一个范畴，对这十一个范畴，孔子的理解可谓层层深入，由仁、智、礼、乐、忠、信推及天、地，进而归结为德、道。孔子将形象比喻与抽象思辨完美地结合起来，令人叹为观止。”
这些思想作为精神内核，支撑起中国人的爱玉之风。在文学作品中描写人物，或者品鉴人物，人们也常借“玉”来表达。比如描写男子帅气，常用“玉树临风”来形容。《世说新语》中记载谢安的一则趣事，谢安向众子侄发问：后辈们又不参与政事之类，为什么还要拼命把他们培养得非常优秀？正当大家不知道怎么应对时，谢玄回答了一句话：“譬如芝兰玉树，欲使其生于阶庭耳。”意思是说，就像那些芝兰玉树一样，大家都希望生长在自家庭院里啊。在这里，“玉树”显然就是优秀的代名词。“竹林七贤”中的两位也有个小故事，山涛形容嵇康醉态时，称其“傀俄若玉山之将崩”。醉态一定不美，但用上“玉山”一词，则不仅让人没有了不美的联想，反而瞬间觉得有了风神潇洒之感。描写女子呢？则常以“亭亭玉立”来描述，一看到这个词，不由自主就会想象出那种“出挑”之美。此外，喻人品行清白，常说“冰清玉洁”“守身如玉”。赞人义气刚烈，常用“宁为玉碎，不为瓦全”。惜乎好的坏的一起毁掉，则用“玉石俱焚”。感叹化敌为友，常概括为“化干戈为玉帛”。看看这些，无不与玉有关，而又无不与美善有关，无怪乎古往今来大家都喜欢玉了。
在这一过程中，还有一个特殊之处，我们的祖先早早注意到玉的保健医疗功能，或琢磨成精美的玉饰佩戴在身上，或制作成玉枕等日常使用。特别值得一提的是，古人很重视“食玉”的疗法，也就是通过吃玉来治病。明代李时珍《本草纲目》中记载，服食玉屑可以“除胃中热，喘息烦满，止渴，屑如麻豆服之，久服轻身长年”“润心肺，助声喉，滋毛发”“滋养五脏，止烦躁”，书中还记录了很多处方及服用方法。不过，这些食玉的方子，今天似乎已经很少听说有人使用了。
源远流长的玉文化，成为中华文化鲜明的标识之一。至今，玉不仅是一个重要文化符号，而且依然是一个重要文化载体，不断传承和丰富着中华玉文化。在对待玉的态度和观点上，其实也非常生动地体现着中国文化的浪漫色彩。显然，正是人们把每一块玉、每一件玉器都看成有血有肉有情感的生命体，才能在与玉的深度对话与交流中，在与玉的生命节律的高度契合中，使玉文化逐渐丰富和发展起来。以玉为友，与之切磋，为之琢磨，体会“以玉比德”的文化精神，感悟刚柔相济、动静相宜的处世之道。善于“问玉”，不断追求“缀玉联珠”的文章之美，勤于“比德”，终能实现“白玉无瑕”的品质之美。（大众日报）
与玉有关的字很多，古人创造出琼、瑶、环、翠、琮、珏、珩、玫、玮、玢、珑、珲、琬等字，用来标识各种各样的美玉。无论古今，很多人取名时，也都喜欢选这些字，用以寄寓美好愿望和情感。
按照著名科普作家于元的说法，“玉来自地下几十千米深处的高温岩浆，这些高温岩浆从地下沿着裂缝涌到地球表面，冷却后形成坚硬的石头。”是不是这些石头都是玉呢？显然不是。于元介绍，“只有某些元素缓慢地结晶，才能形成坚硬的玉或者宝石。”而玉和宝石也并非相同的概念，一粒宝石通常取自一个单独晶体，玉则是由多晶体组成。
人类对玉的认识也有一个历史的过程。李栋、高震编著的《走进山东博物馆：齐风鲁韵》一书中介绍，早期人类并未大规模加工和使用玉器。迄今所知我国玉器的最初萌芽，是距今70万至20万年前的“北京人”用水晶制作的工具。不过，在整个旧石器时代，人类对玉石的加工和使用更多的是一种无意识的行为。在新石器时代，只有氏族公社内部的上层重要人物、氏族首领或宗教领袖才能拥有玉器这种高级的玉制品。“随着史前社会历史的发展，尤其是社会分层的日趋明显，玉器逐渐成为财富、权力和地位的象征，具有了礼器的功能。”
到春秋时期，“以玉比德”的思想逐渐兴起，玉被赋予了越来越多的道德伦理内涵。《孔子家语》中，专门有《问玉》一章，其中第一部分，记载了子贡问玉一事。子贡对“君子贵玉而贱珉”不解，于是请教孔子，这是否因为玉少而珉多导致的呢？珉，是一种似玉的石头。对于子贡的疑问，孔子给予了详细解释：“非为玉之寡故贵之，珉之多故贱之。夫昔者君子比德于玉：温润而泽，仁也；缜密以栗，智也；廉而不刿，义也；垂之如坠，礼也；叩之，其声清越而长，其终则诎然，乐矣；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；珪璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。《诗》云：‘言念君子，温其如玉。’故君子贵之也。”
对于孔子的这段话，曲阜师范大学教授杨朝明、宋立林主编的《孔子家语通解》中这样解释，“不是因为玉少的缘故而把玉看得尊贵，珉多的缘故而把珉看得轻贱。以前，君子将美德比作玉：玉温和柔润而有光泽，像仁；细致精密而坚实，像智；有棱角而不伤人，像义；悬垂下坠，像礼；敲打它，发出清脆悠扬的声音，结束时戛然而止，像乐；玉的斑点不掩盖玉的光彩，玉的光彩不掩盖玉的斑点，像忠；玉的颜色晶莹剔透，通达于四方，像信；光气如同白色长虹，像天；精气呈现于山川之间，像地；玉做的珪璋不需凭借他物而单独送达主君，像德；玉是天下所尊贵的，像道。《诗》说：‘想念我那夫君，他温和柔润，如玉一般。’所以君子以玉为贵。”
两位学者进一步解读，在这段回答中，孔子认为，之所以“君子贵玉而贱珉”，是由于玉可象征美德，“在这里，孔子向我们展现了时人对于美德的理解。按照孔子的解释，美德具有仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道十一个范畴，对这十一个范畴，孔子的理解可谓层层深入，由仁、智、礼、乐、忠、信推及天、地，进而归结为德、道。孔子将形象比喻与抽象思辨完美地结合起来，令人叹为观止。”
这些思想作为精神内核，支撑起中国人的爱玉之风。在文学作品中描写人物，或者品鉴人物，人们也常借“玉”来表达。比如描写男子帅气，常用“玉树临风”来形容。《世说新语》中记载谢安的一则趣事，谢安向众子侄发问：后辈们又不参与政事之类，为什么还要拼命把他们培养得非常优秀？正当大家不知道怎么应对时，谢玄回答了一句话：“譬如芝兰玉树，欲使其生于阶庭耳。”意思是说，就像那些芝兰玉树一样，大家都希望生长在自家庭院里啊。在这里，“玉树”显然就是优秀的代名词。“竹林七贤”中的两位也有个小故事，山涛形容嵇康醉态时，称其“傀俄若玉山之将崩”。醉态一定不美，但用上“玉山”一词，则不仅让人没有了不美的联想，反而瞬间觉得有了风神潇洒之感。描写女子呢？则常以“亭亭玉立”来描述，一看到这个词，不由自主就会想象出那种“出挑”之美。此外，喻人品行清白，常说“冰清玉洁”“守身如玉”。赞人义气刚烈，常用“宁为玉碎，不为瓦全”。惜乎好的坏的一起毁掉，则用“玉石俱焚”。感叹化敌为友，常概括为“化干戈为玉帛”。看看这些，无不与玉有关，而又无不与美善有关，无怪乎古往今来大家都喜欢玉了。
在这一过程中，还有一个特殊之处，我们的祖先早早注意到玉的保健医疗功能，或琢磨成精美的玉饰佩戴在身上，或制作成玉枕等日常使用。特别值得一提的是，古人很重视“食玉”的疗法，也就是通过吃玉来治病。明代李时珍《本草纲目》中记载，服食玉屑可以“除胃中热，喘息烦满，止渴，屑如麻豆服之，久服轻身长年”“润心肺，助声喉，滋毛发”“滋养五脏，止烦躁”，书中还记录了很多处方及服用方法。不过，这些食玉的方子，今天似乎已经很少听说有人使用了。
源远流长的玉文化，成为中华文化鲜明的标识之一。至今，玉不仅是一个重要文化符号，而且依然是一个重要文化载体，不断传承和丰富着中华玉文化。在对待玉的态度和观点上，其实也非常生动地体现着中国文化的浪漫色彩。显然，正是人们把每一块玉、每一件玉器都看成有血有肉有情感的生命体，才能在与玉的深度对话与交流中，在与玉的生命节律的高度契合中，使玉文化逐渐丰富和发展起来。以玉为友，与之切磋，为之琢磨，体会“以玉比德”的文化精神，感悟刚柔相济、动静相宜的处世之道。善于“问玉”，不断追求“缀玉联珠”的文章之美，勤于“比德”，终能实现“白玉无瑕”的品质之美。（大众日报）
【美的浪漫与风骨】春节假期，有很多事件很多话题与往年大不相同，比如北京冬奥会的开幕式，比如春晚的舞蹈节目《只此青绿》，美不胜收，占尽风流，它们对中华文化的阐释与表达，值得回味，引人遐想。
冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）
冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）
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