昨晚终于如约的舞剧，
感动不已。
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用舞蹈的方式再现的“千里江山图”，
最后部分展卷人与王希孟的对视，
王希孟深深一鞠，
让我流泪。
我们也感谢这位十八岁的少年啊，
用绝顶的艺术才华描绘出这样美的画卷。
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八百年前，
天才少年用笔创造一幅惊世之作；
八百年后，
优秀的制作人和舞者用舞蹈再现它的美妙。
不禁感动：
少年，
热爱艺术吧，
唯有艺术可以跨越千年。
#只此青绿[超话]#

2019，在三周岁这一年，我们将会比两周岁的时候更加认真，给大家带来更多惊喜，和大家一起共同成长、进步

三周年生日会
手帐是最长情的陪伴，我们一起回顾彼此之间的手帐故事

有朝一日
我们用笔、纸、胶带、手绘等创造的
那些互相分割的元素拼凑到一起时
展现在我们面前的是真实的世界
是我们人生的愿景以及
我们的人生✨

厦门手帐小组三周年，感谢有你们❤️❤️❤️

感谢赞助@萌哎手帐 @-E厘米- @花漾和风手帐 [挤眼]
大家可以把小礼物用到手帐中去哟repo@厦门行动派伙伴圈 &#无手帐不生活[超话]#

【马远 宋 《踏歌图】

绢本，水墨，谈设色，纵：191．8厘米，横：104.5厘米。北京故宫博物院藏。

《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。

踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之谓，动作自由、活泼。据《武林旧事·元夕》载李篮员房写南宋京城 临安繁华气象的诗中，有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”句。此外，张武子诗：“帖帖平湖印晚天，踏歌游女锦相牵；都城半掩人争路，犹有胡琴落后船”。可见踏歌这一娱乐形式在平民中甚为盛行。马远绘画师李唐，故《踏歌图》中的山石用斧劈皴。当然马远发展、丰富了斧劈皴的技法而有自己的特点。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。这幅作品，从总体上来说，虽然不是边角之景，但在具体处理上，已经融入了边角之景的法则，所以，并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。

马远描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在 阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把 山环水抱的复杂景物画得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

“宿雨清畿甸， 朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”这是《踏歌图》的题诗，是宋宁宗赵扩把王安石的诗句抄录其上。也是马远要以画来颂扬年丰人乐、 政和民安的景象。此画将人物画在画面的近景处，一老者刚过小桥，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，踏歌而舞，憨态可掬。随行二老者其中一人双手拍掌，双足踏节，另一人抓住前者的腰带、躬腰扭动，舞态可人。后行 人，肩扛竹棍， 上挑葫芦，身前倾，腰微弯，和节而踏。四个人动态不一、却动律和谐，人乐年丰之气象 在活泼灵动的舞姿中呈现。垅道左面的两个孩子给画面添加了一股童趣，老少相宜，构成了画面人物动态与气氛的协调。画的中景是高耸的巨岩，宫阙在丛树中若隐若现。具有帝皇的象征意味。作者似乎在把这样一个观念体现在画中：人乐是因为年丰，年丰是因为皇帝治理有道。但从情趣上看，近中二景并不那么协调，有勉强为之之感。这是作者试图把自己对“村野俚俗”质朴的喜爱与对皇家“高贵雅致”富丽的崇尚这两种不同的情感统于一个画面中。虽然有皇帝的题诗赋予此画的思想内容，但也不能协调起截然不同的两种情感。卧石与 秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭险与水纹柔和的勾法形成强烈的对比。

此图作者 马远在南宋画坛中占有重要地位，历任南宋光宗、 宁宗两朝画院待诏，极受 统治者的赏识。人们通常把他与李唐、刘松年、夏圭联系在一起，称为“南宋四大家”。由他们所代表的山水画派，在美术史上称为“院体”。在“南宋四大家”中，如果说李唐是院体的开创者，那么，马远则是最具代表性的院体画家。马远出生于绘画世家，他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是宫廷画家，而且都很有成就。像这样一门数代均以绘画擅长而且作出了重大贡献的，不仅在宋代，就是在整个 中国美术史上也是极为罕见的。足以与之相媲美的，只有元代的赵孟頫一家。 马远的绘画，在继承前人成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量，着意形象的加工提炼，注重章法剪裁和经营，使得作品更加简洁完整，主题更为明确突出。其山水画一般是远山奇峭，近石方硬，远景简练，近景凝重。“其小幅峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其角，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽的意趣。

由于马远在 构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为“ 马一角”，被认为反映了南宋偏安的残山剩水，所谓“ 中原殷富百不写，良工岂是无心者；恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。”这种解释是欠科学的。其实，马远的边角之景是艺术上的高度提炼，完全是美学的，而不是政治学的。当北宋画家把全景山水发展到登峰造极，南宋的 山水画家要有所创造，就不能不在观照方式和表现方法方面另辟蹊径，由“远观其势”的全景风光转向“近观其质”的边角之景。另外，刘李马夏的“院体”山水，在明代被董其昌列为“北宗”，认为其在具体画法上讲究刻画，在绘画的功能目的方面不免身为物役，所以其结果往往导致画家的损寿。董其昌明确提出，北宗“非吾曹所当学”。而作为一位 文人画家，应当从“ 南宗”入手。所以，尽管院体山水在艺术上独具特色，但在后世却始终处于被排斥的地位，尤其受到文人士大夫们的反对。

马远（约1140－约1225年后），南宋画家。字遥父，号钦山，原籍河中（今山西 永济），侨寓钱塘（今浙江 杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与 李唐、 刘松年、 夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《 踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。