也不是指摘你的性格啦，就只是一点点小建议。

作为音乐人，性格如何讲话怎样，没人在乎，也没必要在乎。但是一旦上了节目，与娱乐圈更具有名气和影响力的人合作时，多少还是需要考虑一下措辞的(包括对导师的称呼)。

我明白聪哥今天是急于解释，也清楚你没有怪罪任何一个人的意思，可如果我是一个陌生人，或导师的粉丝，我可能会觉得你在甩锅给导师。他人的目光当然不重要，可这样白白被误会导致与大众产生勃谿，毫无必要。

我很开心聪哥能上节目，这样就会有更多人听你的歌，了解你想表达的思想。所以，我才希望聪哥可以不被这种细节上的小疏忽牵绊，从而影响你走向更大的舞台，因为你的作品值得被更多的人欣赏。

每次看乐队的夏天都是晚上，足够安静，足够专注每一支乐队。
《乐队的夏天》
应该是全国所有音乐人最喜欢的综艺节目了。
一定会有越来越多的人记得那些在那些音乐人的光辉岁月里发出的声音那些音乐。一定会有越来越多的人热爱现场音乐并为之奉献。一定会有越来越多的人会听见每个坚持着的音乐人的内心发声。
经典就是经典。赛制已经死去，音乐不分年龄。祝那些在路上的音乐人就算生命将止，内心的声音永无OFF！
#乐队的夏天# https://t.cn/R2Wx3cG

说实话 #华晨宇明日之子##华晨宇[超话]#
感觉mrzz这期比上一期好看
关注点在于导师对于选手的更加投入和尊重

一些拙见，见谅。
前不久和朋友吃火锅，莫名其妙开始讨论：
什么才是音乐的进步

旋律 律动 还有歌词是音乐的部分，而音乐是艺术的一部分。即为艺术，那么音乐就没有好坏之分，喜欢和不喜欢是个体的主观偏见，而堆叠的基数决定了主流与小众。

首先谈何谓成功的音乐，传唱度、歌单排位，或者是自我满意度，亦或者是只要存在其他的共情个体。成功的标准太多了，其中市场的商业标准占有很大很强的导向性，大多时候显得极为残酷。

音乐是一种表达，创作者可以通过旋律或者字词抒发。独特的小众音乐虽然有自己的骄傲，但是创作者不会希望永远呆在地下过着吃不饱没钱创作编曲的日子，他们也需要一个机会去向更多的人展现自己。当新的音乐风格被呈现于大众面前，这便是音乐的进步，因为新事物打破了大众音乐审美的惯性，原来音乐还能那样玩。

我欣赏的原创音乐人是把作品极致程度置于演唱水平之上的，作品的价值在于自我表达而非ktv的大众传唱度。因而有些歌大众永远不可能在火锅店的流行歌单里听到，有些歌可能需要观赏者坐在那里将演唱者视为表演者，旋律演唱和演唱者的肢体表情甚至舞台效果包含在一起欣赏的，单纯耳机的反馈往往会让人误会甚至忽视一个优良作品的价值。甚者，一些作品因为现场表演者的准备和情绪，其价值是一次性绝版的，这些作品也不会有很高的传唱度甚者是大众的接受程度，但至少大众认识到了它的存在，这就是一种进步。

因而对于大众来说，有些音乐作品的诞生不是为了翻唱，而是用来欣赏，从中大众可以找寻到一些自己认同的价值，当然不喜欢也可以。

那么如果有一些新的创造可以从地下不见光的小众亚文化被接受成为主流并能够开拓和引领大众的音乐审美，那就是极为成功的作品，它是带领整体进步的先锋。

音乐是很自由的事物，是创作者用来表达自我的艺术方式，其种类不单单局限于伤心情歌，即便一个梦也可以激发灵感。我很喜欢电影《波西米亚狂想曲》，我欣赏那些对于音乐有自己态度和见解的艺术家，舞台上那种自我陶醉、肢体随灵魂舞动有时不协调的可爱是一种令人向往的自由和对音乐本身的尊重，致敬。