#副教授高槻彰良的推理#
关于教授的碎碎念-SE102观感1。
SE102的事件，在原作第一卷·民俗学如是说的第二章《吐针的女孩》，以及漫画的第四话和第五话。
这个事件的改动稍微有些大。出场人物的身份，关系，动机全部都变了。
原作这里是暑假期间，高槻教授强行约深町去看幽灵画展。见面的时候，深町被高槻教授介绍了自己的发小-佐佐仓健司。去画展的途中，深町敏锐的发现佐佐仓为了照顾高槻教授的感受，而改变了路径。深町因为之前教授跟他坦白了怕鸟，而向佐佐仓询问教授怕鸟是否是天生的，这个时候深町只是抱着好奇的心态询问。（甚至读这段故事的我，当时也没觉得这样的问话有什么不对）
但是原作这里佐佐仓的回应让我非常震惊，佐佐仓就是高槻教授的守护者，是他坚实的后盾，也是能为了保护高槻教授而出击的刃。
「“你应该知道，世上有可以单纯出于好奇心去问的事，也有不可以问的事。而且说真的，你还是别问了。也不是什么听了能让人高兴的事。”
低沉的声音，很明显在划清界线。
就像尚哉平时做的一样。不能再进一步的那种线。意味着不允许介入的个人轻快。
佐佐仓的声音就像木刀一样。笔直而生硬，虽然没有尖锐刀刃那种刺目，却有种干涩的感觉。听着他的声音，尚哉心想，啊、这个人非常重视高槻的事啊。这把木刀此刻正为了守护高槻而端好了架势。
不过突然，那声音的语调又变了。
“……话是这么说，彰良好像很中意你啊。”
他像是在苦笑，声音里带着种无奈。就像是一直很在意年幼弟弟的兄长似的。尽管他和高槻大概是同年。」
这段真的能看出佐佐仓对于高槻教授有多么的宠溺。
个人觉得正因为有着这样的至交好友，原作的高槻教授才能成长为如此成熟可靠且温柔的人。“我曾受惠于他人，所以我也想将这份温暖给予你”，原作的教授给我更多的是这样的感觉。
剧版的时间线则是深町因为收到了上一个事件小学生的回复，而主动前往研究室向高槻教授进行报告。（这里发生了那个让我一眼入坑的画面[awsl]看着那个镜头我不得不说导演你真的很会。）高槻教授主动邀请深町做自己的助手，这里瑠衣子直觉到高槻教授对深町的特别，还跳出来小小地争了个宠[doge]但是教授直白的表明，我就是要深町做助手[打call]
这里剧版深町是有一段心理活动的，正因为这些心理活动，使得原作和剧的两个深町成为了一体两面的人。
剧版台词「请我当助手的理由只有一个，因为我可以看穿谎言，我也只有这样的价值」
这里能看出来剧版的深町非常非常自卑，以及后面他向高槻教授坦白自己对世间的厌恶，能看出来他不光否定了世界，连同自己的存在都一并否定了。他对于人和人之间的交往充满了恐惧。
原作里的深町是不会这样的。原作的深町虽然讨厌自己的能力，但是只是温柔的划出了自己的线，隔出了一个自己能够掌握的世界。他与他人的交往，是自己自由选择的结果，更多的只是觉得麻烦。且最开始原作里高槻教授邀请深町的时候就直白的说了「我想要的是深町君分辨谎言的那种能力啊」，原作里的深町不会否定自己。
所以剧版里的高槻教授，一直在向深町强调，「我不只是为了你的能力选择了你」，哪怕知道深町会害羞，也直接告诉深町「你真的非常温柔」，他在用自己的方法，一点点的将深町拉出绝望的沼泽。
之后的调查中，教授在深町面前展现了超强的记忆力，深町对教授问出了这种情况是否是天生的，教授停顿了一下，小声嘟囔「从12岁开始」。这里伊野尾的表情真的非常棒，能看出教授并不情愿提起自己的这段过去，但是又对深町说过不说谎，所以这里表现的非常无奈。
教授约深町晚上在佐佐仓书店见面，深町得以见到了教授的长相凶恶的发小-佐佐仓健司。教授已经推断出这次的事件是自导自演，所以说出了那句自己的名言「看来没那么容易遇到真正的怪异事件啊」。佐佐仓在听到这句的时候露出了欲言又止的表情，他一边反对着发小靠近危险，但是同时也没有立场去阻止发小追寻。
这里的一个场景非常有意思。将原文中的关系完全调换了。佐佐仓向教授询问深町身上发生的事情，教授则回答「除非是他自己愿意告诉你，不然我什么都不会说的，就算是你」剧中这里表明了教授对于深町的尊重，以及深町的地位已经超越了这个从小一起长大的发小。[doge]
事件结束之后原作和剧版的差别在于，剧版调换了一些情节的顺序。比如第二季里瑠衣子讲述的高槻老师背后的伤痕，其实是在这个事件之后就告诉了深町的。而原作到这个事件深町才向教授坦白了自己的能力，原作这里的描写非常棒，具体的原文我贴在了昨天的观感里。
原作和剧这里，教授都开导了深町，谎言并不只是让人绝望的，也有必要的，为了他人而说出的善意的谎言。
剧中这里教授再次向深町发出助手邀请，但是向深町说明，不是需要他的能力，而是需要在自己无常识和路痴的时候进行帮助。（这里两版的态度完全不一样，说不好哪边更好，只能说都有着各自的逻辑）
关于教授的碎碎念-SE102观感1。
SE102的事件，在原作第一卷·民俗学如是说的第二章《吐针的女孩》，以及漫画的第四话和第五话。
这个事件的改动稍微有些大。出场人物的身份，关系，动机全部都变了。
原作这里是暑假期间，高槻教授强行约深町去看幽灵画展。见面的时候，深町被高槻教授介绍了自己的发小-佐佐仓健司。去画展的途中，深町敏锐的发现佐佐仓为了照顾高槻教授的感受，而改变了路径。深町因为之前教授跟他坦白了怕鸟，而向佐佐仓询问教授怕鸟是否是天生的，这个时候深町只是抱着好奇的心态询问。（甚至读这段故事的我，当时也没觉得这样的问话有什么不对）
但是原作这里佐佐仓的回应让我非常震惊，佐佐仓就是高槻教授的守护者，是他坚实的后盾，也是能为了保护高槻教授而出击的刃。
「“你应该知道，世上有可以单纯出于好奇心去问的事，也有不可以问的事。而且说真的，你还是别问了。也不是什么听了能让人高兴的事。”
低沉的声音，很明显在划清界线。
就像尚哉平时做的一样。不能再进一步的那种线。意味着不允许介入的个人轻快。
佐佐仓的声音就像木刀一样。笔直而生硬，虽然没有尖锐刀刃那种刺目，却有种干涩的感觉。听着他的声音，尚哉心想，啊、这个人非常重视高槻的事啊。这把木刀此刻正为了守护高槻而端好了架势。
不过突然，那声音的语调又变了。
“……话是这么说，彰良好像很中意你啊。”
他像是在苦笑，声音里带着种无奈。就像是一直很在意年幼弟弟的兄长似的。尽管他和高槻大概是同年。」
这段真的能看出佐佐仓对于高槻教授有多么的宠溺。
个人觉得正因为有着这样的至交好友，原作的高槻教授才能成长为如此成熟可靠且温柔的人。“我曾受惠于他人，所以我也想将这份温暖给予你”，原作的教授给我更多的是这样的感觉。
剧版的时间线则是深町因为收到了上一个事件小学生的回复，而主动前往研究室向高槻教授进行报告。（这里发生了那个让我一眼入坑的画面[awsl]看着那个镜头我不得不说导演你真的很会。）高槻教授主动邀请深町做自己的助手，这里瑠衣子直觉到高槻教授对深町的特别，还跳出来小小地争了个宠[doge]但是教授直白的表明，我就是要深町做助手[打call]
这里剧版深町是有一段心理活动的，正因为这些心理活动，使得原作和剧的两个深町成为了一体两面的人。
剧版台词「请我当助手的理由只有一个，因为我可以看穿谎言，我也只有这样的价值」
这里能看出来剧版的深町非常非常自卑，以及后面他向高槻教授坦白自己对世间的厌恶，能看出来他不光否定了世界，连同自己的存在都一并否定了。他对于人和人之间的交往充满了恐惧。
原作里的深町是不会这样的。原作的深町虽然讨厌自己的能力，但是只是温柔的划出了自己的线，隔出了一个自己能够掌握的世界。他与他人的交往，是自己自由选择的结果，更多的只是觉得麻烦。且最开始原作里高槻教授邀请深町的时候就直白的说了「我想要的是深町君分辨谎言的那种能力啊」，原作里的深町不会否定自己。
所以剧版里的高槻教授，一直在向深町强调，「我不只是为了你的能力选择了你」，哪怕知道深町会害羞，也直接告诉深町「你真的非常温柔」，他在用自己的方法，一点点的将深町拉出绝望的沼泽。
之后的调查中，教授在深町面前展现了超强的记忆力，深町对教授问出了这种情况是否是天生的，教授停顿了一下，小声嘟囔「从12岁开始」。这里伊野尾的表情真的非常棒，能看出教授并不情愿提起自己的这段过去，但是又对深町说过不说谎，所以这里表现的非常无奈。
教授约深町晚上在佐佐仓书店见面，深町得以见到了教授的长相凶恶的发小-佐佐仓健司。教授已经推断出这次的事件是自导自演，所以说出了那句自己的名言「看来没那么容易遇到真正的怪异事件啊」。佐佐仓在听到这句的时候露出了欲言又止的表情，他一边反对着发小靠近危险，但是同时也没有立场去阻止发小追寻。
这里的一个场景非常有意思。将原文中的关系完全调换了。佐佐仓向教授询问深町身上发生的事情，教授则回答「除非是他自己愿意告诉你，不然我什么都不会说的，就算是你」剧中这里表明了教授对于深町的尊重，以及深町的地位已经超越了这个从小一起长大的发小。[doge]
事件结束之后原作和剧版的差别在于，剧版调换了一些情节的顺序。比如第二季里瑠衣子讲述的高槻老师背后的伤痕，其实是在这个事件之后就告诉了深町的。而原作到这个事件深町才向教授坦白了自己的能力，原作这里的描写非常棒，具体的原文我贴在了昨天的观感里。
原作和剧这里，教授都开导了深町，谎言并不只是让人绝望的，也有必要的，为了他人而说出的善意的谎言。
剧中这里教授再次向深町发出助手邀请，但是向深町说明，不是需要他的能力，而是需要在自己无常识和路痴的时候进行帮助。（这里两版的态度完全不一样，说不好哪边更好，只能说都有着各自的逻辑）
譬如工画师 分布诸彩色 虚妄取异相 大种无差别
大种中无色 色中无大种 亦不离大种 而有色可得
这两句都是比喻一心。心是随着外缘变化的。工画师画颜色，他的心跟颜色，跟那些画不相干。但是心画出来了，画出来的画不是心，那颜色也不是心。他在分配颜色的时候，那是虚妄的，是假的。他的心跟那些颜色不能和合的，不能和合到一起的。那他为什么用笔，用颜色，画出个相来？那个相是假的，是虚妄的，谁都知道！
但是「大种无差别」。他那个心跟那个种子，没有差别。这大种就是心，那些颜色里头没有色相可得。色里头画出那些颜色来，也没有大种。它离开大种，离开地水火风这四大种，它又有哪个色相可得！没有色相可得。形容我们这个心跟世间都如是。
若说到心，其他的相都没有了。有其他的相，那心就随妄了。真跟妄是不能合到一起的。心跟那些颜色跟那画，不能合到一起，他怎么知道画出来了呢？能画的跟所画的，两个是不同的。
我们现在这个众生相，跟真心是两回事。那怎么合到一起了？但是画，纵有颜色有画笔，那必须得有个心指挥它来画。拿这个作显现的意思。说你那个性体，那心跟外边境界相，一个相，一个心，互相交织的。一切相用画笔来着颜色，它是无情的。你这个心是有情的，有情的跟无情的，合到一起吗？不能合到一起。那画又是怎么产生的？这让你来参。重要的是离开心意识来参，心里头没有画，画里头也没有心。
心中无彩画 彩画中无心 然不离于心 有彩画可得
心里头没有画，没有色彩，什么也没有。彩画里也没有心。若离开心，有彩画可得吗？不离于心才有彩画。这画出颜色或画出画来，才能得的到。
我们讲〈大乘起信论〉，彩画是心生灭的，这叫心生灭门。心是真心，叫心真如门。在心真如门、心生灭门，上头有一个字，「心」。这是心，跟外边的彩画彩笔，那是境。心跟境不即，不是一个，不能相合也不离，离开也不行，这叫不即不离。我们经常讲不即不离，就是这个意思。
心境，心跟境不相离也不能合；但是出来画了是事实，这叫彩了。它虽然不是和合的，它不由心的安排，哪个用哪个颜色，这是心安排的。没有心的安排，能有这些彩色吗？画不是心，是手啊！画画的是手，手跟心又是两回事，手跟画又是两回事。没有心指挥手，手怎么能画？这个道理让我们要经常去想。
譬如「惑」，我们迷惑了，不论做什么事，所做的都是错事。从这里返本还源。我们修道，或是念阿弥陀佛，念阿弥陀佛，是你心念吗？是你口念？心也得想，口里才能念。心里不想，想到别处去了！
你能念阿弥陀佛吗？念阿弥陀佛又是谁？阿弥陀佛是谁？《阿弥陀经》说西方世界有一尊佛叫阿弥陀佛，这是听佛说的。《佛说阿弥陀经》上说十万亿佛土，那可远了，你的心怎么能观想得到？当你念佛的时候，心里如何想？你心里头没有阿弥陀佛也没有极乐世界。极乐世界阿弥陀那儿，没能你的心。不离你的心，不离你的口，你念阿弥陀佛，得到生极乐世界。
这你都可以联系这样观！这个心是生灭的，住不住的。念念迁徙，无穷无尽。那个思想难思议，想象不出来的。它示现一切色，而一切色各各不相知。
「一心」，诸佛跟我们都是一个心，可是各各不相知。佛心，我们不说了，每个人都有一个心，我们能互相知吗？谁也不知道谁的心在想什么？各各不相知。就跟那画的色相似的，那个彩色相，红的跟蓝的各各相知吗？它们是无情的，怎么相知？根本知不了的，这个就要你去参！
就像我们刚才讲的，心真如是真，心生灭是妄。真妄怎么能合到一起的？真绝对不是妄，妄绝对不是真。但是真妄两个和合了，因为主和合了，才生出三世间，才生出十法界。
这个比喻是让我们思索，让我们依着它起修。在《华严经》十行法门，你要修行怎么修行呢？你这样的来观，往内观，观你的身心。往外观，外观一切世间、一切世界。思惟观一切法，无住无相无作。你所作的业，业业不相知，都是心所作的。
互相不相知，你这个心是真妄和合的。我们说把妄遮断来显示这个真的，妄的遮不断，真的显现不出来。所以要修行。修行的目的就是经常如是观，观一切法的生灭。观的时候有两种，一种是析空观，把它分析分析，分析到没有了，空了，这叫析空观。一种是体空观，知道这个本身，根本就没有的，当体即空。
我们心里最经常的障碍，不是断，就是常。断是断灭知见，死了就有了。这都是业不由已的，不是你想怎么样就想怎么样。你得先把妄断了。
〈起信论〉上讲，不生不灭与生灭和合，这个就是我们的阿赖耶识，真妄和合。我们想遮止一切恶，断绝这个妄。有时候把阿赖耶识当成是断是常，即不是断，也不是常，非断排常，恒如是转。说它是真！是妄！它是真妄和合，恒时如是转。它是一类一类的，常时这样的相续，不间断的这样相续。流转生死，我们要把它断了，不再流转了，那就要靠修行了，修行就要下功夫。
彼心恒不住 无量难思议 示现一切色 各各不相知
这是觉林菩萨赞叹偈中，拿这个画师来比喻心的变化。能变所变的形象，画的画，那变化多端了。所画的画不是心，而由心故画。心里所画出来的，显我们这个妄啊！就是我们现在说的这个妄心，你心里想的很多怪念头，妄心所想的，由这个心显现一切法。
这个涵义不是显现的，而是断。显现的是常，就是遮断。因为我们这个心！它所变现的一些形象，觉林菩萨就用这个画师来显现我们这个心。是心画的吗？是手画的吗？而且还要调色或者用纸，才能画出形形色色来。这个心，它是不住的。心里头包括无量的，形形色色的各种想法。它能表现出来像那画师似的，化现一切色。我们这个心也能变化种种样样的。但是你所变现的东西，互相不相知。也就是说你心所变现的，某一段时间的变现都是不一样的。以下就解释工画师。
譬如工画师 不能知自心 而由心故画 诸法性如是
那个画师自己并不晓得他的心，没有了解他的心。一切法，法不知法，法法互不相知，无心故。但是它可能顿现，就像那个画师画画一样的，他不能知道自己的心。画是由心画的。
参悟一切法的时候，你想一个形象，或者想个什么东西，就是心里在想。心里想的不是事实，是假的。想的不见得变成真实的！变成真实的，还是假的。雕刻匠他拿刀子想刻佛像！雕什么？心支配他的手，手支配他的心，心跟手和合的，还得有前头一个模子，不是自心所造的。一切法都是如是产生的。法不知法，这个法本身不知道，它是无情的。而由画师画出来的，一切众生都不能了达他自己的心。
一切事都是他的心做的，让我们认识我们这个妄心。我们的心能现起很多境界，在这个境界相，你不去攀缘，不必执着，没有实体的。但是，让你达到无住，以无住为本。
心能画，但是它不能知。所作的画，画也不能知心，心也不能知画。像郎世宁画的马，那画的神了！郑板桥画的竹子，把那竹子画的很神了！但是那竹子不是他的心，可是由他的心来画。这个身体不是我们，是我们画出来的，没有这个身又怎么能显出来？
我们这个缘念的心，人心不同，如其面然。大家看吧！好几百人，各各面孔不一样的。各各的心不一样的境。一切境界相是由心变的，离开这个心！没有境界相可得，境界相无体。但是我们这个心又去缘念这些境界相，攀缘这些境界相。这个心就像工画师一样的，画师不知他的心，但是画可是由他心生出来的，他的心里也没有画，这要你自己去想。
一切诸法的体都如是。原来是空无所有，拿一张纸、拿点颜色，就画出个相来，画这人物、画这山水、就有了。有的不是实在的，还是个假的，这要思维修了！换句话说，就是参。
为什么读《地藏经》之前，要先读觉林菩萨偈颂？一切境界都是心变现的，无量地狱相是由心变化的。心变化的是没有的，但是一切众生受地狱苦，它又是实在的。那个实在是非有的，是心所变化的。谁心里又变化个地狱啊！那是你的心变化地狱，这种变化可多了。你造哪种业，就变化哪种地狱。所以在《地藏经》前，加上觉林菩萨这个偈颂。
还有另一种说法，有一位大德他堕地狱，到了地狱门前，忆念起：「若人欲了知，三世一切佛」这个偈颂。本来他念想完这个偈颂，「若人欲了知，三世一切佛，应观法界性，一切唯心造。」这没有念出来，地狱就空了。所以在《地藏经》前头，印上觉林菩萨偈，这是这段故事的原因。你要是怖畏地狱苦，念念觉林菩萨偈颂吧！
「若人欲了知，三世一切佛，应观法界性，一切唯心造。」觉林菩萨这个偈颂，我每天念一遍，大概有二十四年了。因为念《地藏经》，一开始就要念觉林菩萨偈颂，以前讲《华严经》没有怎么注意，现在念《地藏经》时就开始注意了。每天念一遍，经常观想你这个心，由这个心才造种种的业。每天你的思维，一切行动，离开心吗？也有离开的。精神错乱的人，精神错乱的离开心了，那叫傻子。我们经常说傻子，傻子老实一点，疯子就不老实了，疯了吗！他就作种种的业，要经常的这样思维。
这是观心法。觉林菩萨教我们观心法，观什么心？因为它是空的，行菩提道，发菩提心，千万别产生障碍。一切法，先悟得它是空的。因为空，它没有障碍了才能建立一切。你要怎么画就怎么画，如有障碍就不行了。你只能照葫芦画瓢，画不出别的来，画瓢可以，画山水画人物就画不出来了。形容你这个心，主要是让你观心。#大乘佛教[超话]#
大种中无色 色中无大种 亦不离大种 而有色可得
这两句都是比喻一心。心是随着外缘变化的。工画师画颜色，他的心跟颜色，跟那些画不相干。但是心画出来了，画出来的画不是心，那颜色也不是心。他在分配颜色的时候，那是虚妄的，是假的。他的心跟那些颜色不能和合的，不能和合到一起的。那他为什么用笔，用颜色，画出个相来？那个相是假的，是虚妄的，谁都知道！
但是「大种无差别」。他那个心跟那个种子，没有差别。这大种就是心，那些颜色里头没有色相可得。色里头画出那些颜色来，也没有大种。它离开大种，离开地水火风这四大种，它又有哪个色相可得！没有色相可得。形容我们这个心跟世间都如是。
若说到心，其他的相都没有了。有其他的相，那心就随妄了。真跟妄是不能合到一起的。心跟那些颜色跟那画，不能合到一起，他怎么知道画出来了呢？能画的跟所画的，两个是不同的。
我们现在这个众生相，跟真心是两回事。那怎么合到一起了？但是画，纵有颜色有画笔，那必须得有个心指挥它来画。拿这个作显现的意思。说你那个性体，那心跟外边境界相，一个相，一个心，互相交织的。一切相用画笔来着颜色，它是无情的。你这个心是有情的，有情的跟无情的，合到一起吗？不能合到一起。那画又是怎么产生的？这让你来参。重要的是离开心意识来参，心里头没有画，画里头也没有心。
心中无彩画 彩画中无心 然不离于心 有彩画可得
心里头没有画，没有色彩，什么也没有。彩画里也没有心。若离开心，有彩画可得吗？不离于心才有彩画。这画出颜色或画出画来，才能得的到。
我们讲〈大乘起信论〉，彩画是心生灭的，这叫心生灭门。心是真心，叫心真如门。在心真如门、心生灭门，上头有一个字，「心」。这是心，跟外边的彩画彩笔，那是境。心跟境不即，不是一个，不能相合也不离，离开也不行，这叫不即不离。我们经常讲不即不离，就是这个意思。
心境，心跟境不相离也不能合；但是出来画了是事实，这叫彩了。它虽然不是和合的，它不由心的安排，哪个用哪个颜色，这是心安排的。没有心的安排，能有这些彩色吗？画不是心，是手啊！画画的是手，手跟心又是两回事，手跟画又是两回事。没有心指挥手，手怎么能画？这个道理让我们要经常去想。
譬如「惑」，我们迷惑了，不论做什么事，所做的都是错事。从这里返本还源。我们修道，或是念阿弥陀佛，念阿弥陀佛，是你心念吗？是你口念？心也得想，口里才能念。心里不想，想到别处去了！
你能念阿弥陀佛吗？念阿弥陀佛又是谁？阿弥陀佛是谁？《阿弥陀经》说西方世界有一尊佛叫阿弥陀佛，这是听佛说的。《佛说阿弥陀经》上说十万亿佛土，那可远了，你的心怎么能观想得到？当你念佛的时候，心里如何想？你心里头没有阿弥陀佛也没有极乐世界。极乐世界阿弥陀那儿，没能你的心。不离你的心，不离你的口，你念阿弥陀佛，得到生极乐世界。
这你都可以联系这样观！这个心是生灭的，住不住的。念念迁徙，无穷无尽。那个思想难思议，想象不出来的。它示现一切色，而一切色各各不相知。
「一心」，诸佛跟我们都是一个心，可是各各不相知。佛心，我们不说了，每个人都有一个心，我们能互相知吗？谁也不知道谁的心在想什么？各各不相知。就跟那画的色相似的，那个彩色相，红的跟蓝的各各相知吗？它们是无情的，怎么相知？根本知不了的，这个就要你去参！
就像我们刚才讲的，心真如是真，心生灭是妄。真妄怎么能合到一起的？真绝对不是妄，妄绝对不是真。但是真妄两个和合了，因为主和合了，才生出三世间，才生出十法界。
这个比喻是让我们思索，让我们依着它起修。在《华严经》十行法门，你要修行怎么修行呢？你这样的来观，往内观，观你的身心。往外观，外观一切世间、一切世界。思惟观一切法，无住无相无作。你所作的业，业业不相知，都是心所作的。
互相不相知，你这个心是真妄和合的。我们说把妄遮断来显示这个真的，妄的遮不断，真的显现不出来。所以要修行。修行的目的就是经常如是观，观一切法的生灭。观的时候有两种，一种是析空观，把它分析分析，分析到没有了，空了，这叫析空观。一种是体空观，知道这个本身，根本就没有的，当体即空。
我们心里最经常的障碍，不是断，就是常。断是断灭知见，死了就有了。这都是业不由已的，不是你想怎么样就想怎么样。你得先把妄断了。
〈起信论〉上讲，不生不灭与生灭和合，这个就是我们的阿赖耶识，真妄和合。我们想遮止一切恶，断绝这个妄。有时候把阿赖耶识当成是断是常，即不是断，也不是常，非断排常，恒如是转。说它是真！是妄！它是真妄和合，恒时如是转。它是一类一类的，常时这样的相续，不间断的这样相续。流转生死，我们要把它断了，不再流转了，那就要靠修行了，修行就要下功夫。
彼心恒不住 无量难思议 示现一切色 各各不相知
这是觉林菩萨赞叹偈中，拿这个画师来比喻心的变化。能变所变的形象，画的画，那变化多端了。所画的画不是心，而由心故画。心里所画出来的，显我们这个妄啊！就是我们现在说的这个妄心，你心里想的很多怪念头，妄心所想的，由这个心显现一切法。
这个涵义不是显现的，而是断。显现的是常，就是遮断。因为我们这个心！它所变现的一些形象，觉林菩萨就用这个画师来显现我们这个心。是心画的吗？是手画的吗？而且还要调色或者用纸，才能画出形形色色来。这个心，它是不住的。心里头包括无量的，形形色色的各种想法。它能表现出来像那画师似的，化现一切色。我们这个心也能变化种种样样的。但是你所变现的东西，互相不相知。也就是说你心所变现的，某一段时间的变现都是不一样的。以下就解释工画师。
譬如工画师 不能知自心 而由心故画 诸法性如是
那个画师自己并不晓得他的心，没有了解他的心。一切法，法不知法，法法互不相知，无心故。但是它可能顿现，就像那个画师画画一样的，他不能知道自己的心。画是由心画的。
参悟一切法的时候，你想一个形象，或者想个什么东西，就是心里在想。心里想的不是事实，是假的。想的不见得变成真实的！变成真实的，还是假的。雕刻匠他拿刀子想刻佛像！雕什么？心支配他的手，手支配他的心，心跟手和合的，还得有前头一个模子，不是自心所造的。一切法都是如是产生的。法不知法，这个法本身不知道，它是无情的。而由画师画出来的，一切众生都不能了达他自己的心。
一切事都是他的心做的，让我们认识我们这个妄心。我们的心能现起很多境界，在这个境界相，你不去攀缘，不必执着，没有实体的。但是，让你达到无住，以无住为本。
心能画，但是它不能知。所作的画，画也不能知心，心也不能知画。像郎世宁画的马，那画的神了！郑板桥画的竹子，把那竹子画的很神了！但是那竹子不是他的心，可是由他的心来画。这个身体不是我们，是我们画出来的，没有这个身又怎么能显出来？
我们这个缘念的心，人心不同，如其面然。大家看吧！好几百人，各各面孔不一样的。各各的心不一样的境。一切境界相是由心变的，离开这个心！没有境界相可得，境界相无体。但是我们这个心又去缘念这些境界相，攀缘这些境界相。这个心就像工画师一样的，画师不知他的心，但是画可是由他心生出来的，他的心里也没有画，这要你自己去想。
一切诸法的体都如是。原来是空无所有，拿一张纸、拿点颜色，就画出个相来，画这人物、画这山水、就有了。有的不是实在的，还是个假的，这要思维修了！换句话说，就是参。
为什么读《地藏经》之前，要先读觉林菩萨偈颂？一切境界都是心变现的，无量地狱相是由心变化的。心变化的是没有的，但是一切众生受地狱苦，它又是实在的。那个实在是非有的，是心所变化的。谁心里又变化个地狱啊！那是你的心变化地狱，这种变化可多了。你造哪种业，就变化哪种地狱。所以在《地藏经》前，加上觉林菩萨这个偈颂。
还有另一种说法，有一位大德他堕地狱，到了地狱门前，忆念起：「若人欲了知，三世一切佛」这个偈颂。本来他念想完这个偈颂，「若人欲了知，三世一切佛，应观法界性，一切唯心造。」这没有念出来，地狱就空了。所以在《地藏经》前头，印上觉林菩萨偈，这是这段故事的原因。你要是怖畏地狱苦，念念觉林菩萨偈颂吧！
「若人欲了知，三世一切佛，应观法界性，一切唯心造。」觉林菩萨这个偈颂，我每天念一遍，大概有二十四年了。因为念《地藏经》，一开始就要念觉林菩萨偈颂，以前讲《华严经》没有怎么注意，现在念《地藏经》时就开始注意了。每天念一遍，经常观想你这个心，由这个心才造种种的业。每天你的思维，一切行动，离开心吗？也有离开的。精神错乱的人，精神错乱的离开心了，那叫傻子。我们经常说傻子，傻子老实一点，疯子就不老实了，疯了吗！他就作种种的业，要经常的这样思维。
这是观心法。觉林菩萨教我们观心法，观什么心？因为它是空的，行菩提道，发菩提心，千万别产生障碍。一切法，先悟得它是空的。因为空，它没有障碍了才能建立一切。你要怎么画就怎么画，如有障碍就不行了。你只能照葫芦画瓢，画不出别的来，画瓢可以，画山水画人物就画不出来了。形容你这个心，主要是让你观心。#大乘佛教[超话]#
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“也许，我们谁也无法走出自己的童年……”曹先生如是说。
我虽还资历尚浅，但十几岁的年纪里也看过许多哲理深刻的故事，听过很多千篇一律的大道理，大多这些都是左耳朵进右耳朵出，听不懂，自然也进不了“心”，甚至有时会觉得枯燥厌烦得很。于是都草草的囫囵吞枣，浅尝辄止。
《草房子》在曹文轩先生笔下淡淡的散着恬静的光，他用朴实醇厚的笔触描绘着油麻地的恬淡生活，讲述着一个个小人物的故事。字里行间里没有令人难以消化的“大道理”，满是通俗的大白话，但确是一字一句地沁进了心里，温暖到骨子里，刻在脑海里。那些文字就像一根根上下翻飞的金色草叶，连绵的交织成一片闪耀的金色屋子，连标点都带上了孩子们欢乐清澈的笑声。
看着看着，我就成了油麻地的一员。我就像是在和桑桑一起长大，看他喂鸽子，看他房前屋后无忧无虑地奔跑;陪着那个乖巧的小姑娘纸月看书写字，听她和柳柳的悄悄话;看着白白净净的少年杜小康和父亲一起去大芦荡，小鸭子活蹦乱跳着，少年眼睛里有希望的光;我还听见了蒋一轮悠扬清澈的笛声，绵绵情思伴着笛声一直送到那婷婷袅袅的白雀姑娘耳朵里;我
一颗金色的心
——读《草房子》有感
“也许，我们谁也无法走出自己的童年……”曹先生如是说。
我虽还资历尚浅，但十几岁的年纪里也看过许多哲理深刻的故事，听过很多千篇一律的大道理，大多这些都是左耳朵进右耳朵出，听不懂，自然也进不了“心”，甚至有时会觉得枯燥厌烦得很。于是都草草的囫囵吞枣，浅尝辄止。
《草房子》在曹文轩先生笔下淡淡的散着恬静的光，他用朴实醇厚的笔触描绘着油麻地的恬淡生活，讲述着一个个小人物的故事。字里行间里没有令人难以消化的“大道理”，满是通俗的大白话，但确是一字一句地沁进了心里，温暖到骨子里，刻在脑海里。那些文字就像一根根上下翻飞的金色草叶，连绵的交织成一片闪耀的金色屋子，连标点都带上了孩子们欢乐清澈的笑声。
看着看着，我就成了油麻地的一员。我就像是在和桑桑一起长大，看他喂鸽子，看他房前屋后无忧无虑地奔跑;陪着那个乖巧的小姑娘纸月看书写字，听她和柳柳的悄悄话;看着白白净净的少年杜小康和父亲一起去大芦荡，小鸭子活蹦乱跳着，少年眼睛里有希望的光;我还听见了蒋一轮悠扬清澈的笛声，绵绵情思伴着笛声一直送到那婷婷袅袅的白雀姑娘耳朵里;我瞧见了在夕阳下撅着柳树根的细马，他鼻尖的汗水闪耀着小小男子汉的担当;还有落日余晖里那扇落寞的红门，还有清苦的阵阵艾草香，还有缭绕这药香的药寮……
我和他们一起摸爬滚打的长大，跟他们一起欢喜，一起难过，只不过他们在书里头，我在书外头。
成长实在是太快了，总是在自己不经意之间就改变了，仓皇失措地反应过来后，却不知道该去那里找回遗失的那些美好了。于是，油麻地的故事就悄然展开了。
故事围绕一个小男孩“桑桑”的视角展开，用一个小孩子的目光去看待世间万态，给原本朴实的故事添上了几分鲜明的色彩。
桑桑是个淘气顽皮但又善良的孩子，和严肃认真的父亲不同，他天马行空，常常做出许多令人啼笑皆非的事情，一会儿拆了碗柜做鸽笼，一会儿剪了蚊帐做渔网，三天两头的就得挨顿臭骂 ，挨完骂却又是“死性不改”，任然是一会儿东家一会儿西家地玩得疯狂。总让人觉得，这大概是个不知道愁滋味的孩子吧，总让人羡慕这种无拘无束的欢乐。
少年不识愁滋味？多美好啊！
但是他生了大病在温老师的鼓励下超乎常人的勇气，他坚持背着妹妹柳柳走去看城门的爱与担当，他轻轻哼着歌谣等着“那个时候”的到来时的坚强与淡然……我不禁感叹了，这个孩子是比大人还要通透还要勇敢吧？他一定有颗熠熠生辉的金色的心吧？
最令我动容的，是艾地里他和秦大奶奶的故事。
人人都说秦大奶奶偏执，顽固，是个“疯老婆子”，人人厌恶她，连小孩子也不要接近她。她一个人待在油麻地小学的西北角，植着苦艾，饲着鸡鸭，孤零零地守望这这块曾经属于她的地方，痴痴地想着当年如水月光下看稻海泛波，和秦大醉了似的走在田埂里的时日。她用她唯一能想到的可怜又卑微的方式宣誓着自己的主权，可是没有人在意她，没有人心疼她，她只能躺在盖了白霜的艾地里望着一轮明月流眼泪，颤颤地用拐杖抽打一茬茬要占领她“地盘”的树苗，悲凉凄苦地咒骂……
桑桑的到来，就像一个小太阳似的，照亮了整片苦艾地，照进了这个落寞老人的心里。
人人都叫她“疯老太婆”，桑桑能亲昵地喊她声“奶奶”;人人都唾弃她，桑桑却陪这个孤单的老人说话;几个壮汉拿床板把奶奶扛走，奶奶固执地又回到艾地的时候，桑桑几次溜出来看望她，劝奶奶回家……最后连秦大奶奶离开人世的时候，也是桑桑的一缕头发送她最后一程。
“也许，我们谁也无法走出自己的童年……”曹先生如是说。
我虽还资历尚浅，但十几岁的年纪里也看过许多哲理深刻的故事，听过很多千篇一律的大道理，大多这些都是左耳朵进右耳朵出，听不懂，自然也进不了“心”，甚至有时会觉得枯燥厌烦得很。于是都草草的囫囵吞枣，浅尝辄止。
《草房子》在曹文轩先生笔下淡淡的散着恬静的光，他用朴实醇厚的笔触描绘着油麻地的恬淡生活，讲述着一个个小人物的故事。字里行间里没有令人难以消化的“大道理”，满是通俗的大白话，但确是一字一句地沁进了心里，温暖到骨子里，刻在脑海里。那些文字就像一根根上下翻飞的金色草叶，连绵的交织成一片闪耀的金色屋子，连标点都带上了孩子们欢乐清澈的笑声。
看着看着，我就成了油麻地的一员。我就像是在和桑桑一起长大，看他喂鸽子，看他房前屋后无忧无虑地奔跑;陪着那个乖巧的小姑娘纸月看书写字，听她和柳柳的悄悄话;看着白白净净的少年杜小康和父亲一起去大芦荡，小鸭子活蹦乱跳着，少年眼睛里有希望的光;我还听见了蒋一轮悠扬清澈的笛声，绵绵情思伴着笛声一直送到那婷婷袅袅的白雀姑娘耳朵里;我
一颗金色的心
——读《草房子》有感
“也许，我们谁也无法走出自己的童年……”曹先生如是说。
我虽还资历尚浅，但十几岁的年纪里也看过许多哲理深刻的故事，听过很多千篇一律的大道理，大多这些都是左耳朵进右耳朵出，听不懂，自然也进不了“心”，甚至有时会觉得枯燥厌烦得很。于是都草草的囫囵吞枣，浅尝辄止。
《草房子》在曹文轩先生笔下淡淡的散着恬静的光，他用朴实醇厚的笔触描绘着油麻地的恬淡生活，讲述着一个个小人物的故事。字里行间里没有令人难以消化的“大道理”，满是通俗的大白话，但确是一字一句地沁进了心里，温暖到骨子里，刻在脑海里。那些文字就像一根根上下翻飞的金色草叶，连绵的交织成一片闪耀的金色屋子，连标点都带上了孩子们欢乐清澈的笑声。
看着看着，我就成了油麻地的一员。我就像是在和桑桑一起长大，看他喂鸽子，看他房前屋后无忧无虑地奔跑;陪着那个乖巧的小姑娘纸月看书写字，听她和柳柳的悄悄话;看着白白净净的少年杜小康和父亲一起去大芦荡，小鸭子活蹦乱跳着，少年眼睛里有希望的光;我还听见了蒋一轮悠扬清澈的笛声，绵绵情思伴着笛声一直送到那婷婷袅袅的白雀姑娘耳朵里;我瞧见了在夕阳下撅着柳树根的细马，他鼻尖的汗水闪耀着小小男子汉的担当;还有落日余晖里那扇落寞的红门，还有清苦的阵阵艾草香，还有缭绕这药香的药寮……
我和他们一起摸爬滚打的长大，跟他们一起欢喜，一起难过，只不过他们在书里头，我在书外头。
成长实在是太快了，总是在自己不经意之间就改变了，仓皇失措地反应过来后，却不知道该去那里找回遗失的那些美好了。于是，油麻地的故事就悄然展开了。
故事围绕一个小男孩“桑桑”的视角展开，用一个小孩子的目光去看待世间万态，给原本朴实的故事添上了几分鲜明的色彩。
桑桑是个淘气顽皮但又善良的孩子，和严肃认真的父亲不同，他天马行空，常常做出许多令人啼笑皆非的事情，一会儿拆了碗柜做鸽笼，一会儿剪了蚊帐做渔网，三天两头的就得挨顿臭骂 ，挨完骂却又是“死性不改”，任然是一会儿东家一会儿西家地玩得疯狂。总让人觉得，这大概是个不知道愁滋味的孩子吧，总让人羡慕这种无拘无束的欢乐。
少年不识愁滋味？多美好啊！
但是他生了大病在温老师的鼓励下超乎常人的勇气，他坚持背着妹妹柳柳走去看城门的爱与担当，他轻轻哼着歌谣等着“那个时候”的到来时的坚强与淡然……我不禁感叹了，这个孩子是比大人还要通透还要勇敢吧？他一定有颗熠熠生辉的金色的心吧？
最令我动容的，是艾地里他和秦大奶奶的故事。
人人都说秦大奶奶偏执，顽固，是个“疯老婆子”，人人厌恶她，连小孩子也不要接近她。她一个人待在油麻地小学的西北角，植着苦艾，饲着鸡鸭，孤零零地守望这这块曾经属于她的地方，痴痴地想着当年如水月光下看稻海泛波，和秦大醉了似的走在田埂里的时日。她用她唯一能想到的可怜又卑微的方式宣誓着自己的主权，可是没有人在意她，没有人心疼她，她只能躺在盖了白霜的艾地里望着一轮明月流眼泪，颤颤地用拐杖抽打一茬茬要占领她“地盘”的树苗，悲凉凄苦地咒骂……
桑桑的到来，就像一个小太阳似的，照亮了整片苦艾地，照进了这个落寞老人的心里。
人人都叫她“疯老太婆”，桑桑能亲昵地喊她声“奶奶”;人人都唾弃她，桑桑却陪这个孤单的老人说话;几个壮汉拿床板把奶奶扛走，奶奶固执地又回到艾地的时候，桑桑几次溜出来看望她，劝奶奶回家……最后连秦大奶奶离开人世的时候，也是桑桑的一缕头发送她最后一程。
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