在西方更早的传统中，画家们就已经提出“艺术是追求不可见的”。15世纪初，切尼尼的《艺术之书》就清清楚楚说明：最高的是科学，科学派生了绘画。认为画家最重要的是要有想象力，有灵巧的手，然后凭他的手可以无中生有。这个意思并不难理解，绘画不是按照对象一模一样地去画，实际上是强调画家的创作性。因为以现在的认识来说，任何人都不可能逼近真实。真实是不可思议的，我们不能断定这个东西就是这个东西。我们对自身的局限越来越有意识。我们最大的难题是人的局限越多，人的自由就越少。而早期的绘画甚至是原始的艺术创造没有那么多局限，就是直接把对画的热情和感觉表现出来，就是那么简单，所以那些大师作品都变成我们的典范。如果我在画画，最好面前什么都不要去想，因为我画画时就是那么简单，希望有原创性，即便想要有方向性，但画画时不能思考，思考对于直觉是一个妨碍。拿出笔来画时什么都不要想，因为现在麻烦的就是整个意识已经不真实了，最好的状态是无意识，是潜意识。在创作中我期望进入这种状态。在西方一定要这样才可以的，才可能出现所谓原创。很简单，比如说毕加索他们那一代大师说得很清楚，你一知道你在做什么，就是在重复什么了。所以画画的前提是什么概念都不要有，这个有点冒险，好像有点矛盾。既然什么都不知道，那又如何进行创作呢？就因为你是画家图文戴海鹰 https://t.cn/RVONy6G

（张杰勇敢飞，星星永相随）

是啊。你是我从小学就开始喜欢的人，至今已经整整12年了。今日终圆梦！！！

谢谢你！让我见过了 人生中那最美丽的 一片星海，它是永远属于你的那一片蓝色的海洋。星星总是闪耀的，会一直跟着你，因为你是属于我们大家的北斗星阿

为了遇见你～

一切都值得！❤️❤️❤️ https://t.cn/EGc2DE2

“一个成熟男人的表现就是，
有困难扛得住，
有压力顶得住，
有风雨扎着住，
有诱惑忍得住。”
无论有多困难，都坚强地抬头挺胸，告诉所有人，你并非他们想象的那样不堪一击。

当你经历一定的苦难的时候，你就会发现，靠山，山会倒；靠人，人会老；靠来靠去，你就会发现，最后能靠的只有自己，无论是任何人，互相帮助的要求，一定是互相等价交换，而这个世界上除了你的父母，会无条件为你付出，你再也很难遇见第二个人无条件付出了。
不要期待别人能够帮助自己，一切苦难都要自己抗，扛得住要抗，扛不住也要扛，因为你是男人！