2022-25
《河边的错误》
作者: 余华
出版社: 时代文艺出版社
我的评分：
余华早期的作品，我对这四篇小说的排名是：一九八六，河边的错误，偶然事件，古典爱情。偶然事件以书信推进，最终信里的讨论与信外的现实合而为一，非常巧妙。河边的错误让人脊背发凉，余华写推理悬疑也很厉害，当然在这个故事里谁是凶手一点儿也不重要，它是对人性与生活之荒诞最淋漓尽致的呈现。我本以为古典爱情里关于菜人的描写已经足够残暴了，没想到一九八六才是最让人毛骨悚然的，这篇也最能体现余华锋芒毕露的表达。以一个特别的角度来写那个特殊事件对人的迫害与扭曲。对疯子给自己实施酷刑的每个步骤都写得细致入微，他分明写着特别暴力残忍流血呼啦的场面，却用着极度冷峻平静的语言。最终疯子把自己折磨死了，我竟跟妻女俩一样松了口气，这才是最残酷和扎心的地方吧。
（图片里都是比较温和细腻的语言。另外，同名小说要拍成电影了，可以期待一下。）
#读书[超话]##妞妞的书单##读书，我们是认真的[超话]#
《河边的错误》
作者: 余华
出版社: 时代文艺出版社
我的评分：
余华早期的作品，我对这四篇小说的排名是：一九八六，河边的错误，偶然事件，古典爱情。偶然事件以书信推进，最终信里的讨论与信外的现实合而为一，非常巧妙。河边的错误让人脊背发凉，余华写推理悬疑也很厉害，当然在这个故事里谁是凶手一点儿也不重要，它是对人性与生活之荒诞最淋漓尽致的呈现。我本以为古典爱情里关于菜人的描写已经足够残暴了，没想到一九八六才是最让人毛骨悚然的，这篇也最能体现余华锋芒毕露的表达。以一个特别的角度来写那个特殊事件对人的迫害与扭曲。对疯子给自己实施酷刑的每个步骤都写得细致入微，他分明写着特别暴力残忍流血呼啦的场面，却用着极度冷峻平静的语言。最终疯子把自己折磨死了，我竟跟妻女俩一样松了口气，这才是最残酷和扎心的地方吧。
（图片里都是比较温和细腻的语言。另外，同名小说要拍成电影了，可以期待一下。）
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关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
如今的女明星对脸蛋越来越看重，对于自己脸上的一些瑕疵，也是毫不留情，“大刀阔斧”的动脸，就连痣这样的小瑕疵也忍不了。
这样一来，女明星的脸蛋是越来越精致了，但也越来越千篇一律了，没有辨识度了。
不过也有些把痣变成自身特色的女明星，个个灵气逼人。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
提起有痣的美人，沈傲君绝对榜上有名。
沈傲君的脸蛋长得惊为天人，脸蛋线条柔和，鼻梁高挺，眼睛清亮，五官极为符合中国传统审美，看起来温婉又大方，有种贤妻良母的感觉。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
在《大唐情史》中，沈傲君饰演“高阳公主”。
高阳公主从小被太宗宠爱，性格活泼，但终身大事1却成了父皇笼络权臣的筹码，最终高阳公主冲破皇宫的黑暗束缚，抛弃了公主头衔，不顾一切的和聂远扮演的“辨机和尚”走到了一起。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
沈傲君和颜值和天生丽质的高阳公主十分匹配，她扮演的高阳公主，人物相当立体，一方面又活泼可爱，一方面也有敢于冲破束缚的果敢。
沈傲君眉上的那颗痣，也为她塑造这个角色增色了不少，使她原本温柔的脸上，多了些果敢的性格，和这个角色设定相符合。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
到了《神医喜来乐》里，沈傲君又摇身一变成了食为天饭店的老板娘“赛西施”，这个角色一出场，就惊艳到了观众们。
沈傲君的痣显得沈傲君的妩媚动人，更添风情。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
沈傲君眉上的这颗痣，让她的温婉动人的脸蛋，多了一股妩媚的女人味，这两种气质混合在一起，让沈傲君十分有灵气。
就算是在剧中男扮女装，也有着藏不住的娇媚与柔美。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
也正是因为这颗痣，让沈傲君在圈中一众女演员中，有了自己的特色，就算她已经许多年不演戏了，也仍然让观众们对她印象深刻。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
古典美人李建群，也是有名的有痣的美人。
不少观众对她记忆最深刻的角色，应该就是《康熙王朝》中的“容妃”了。有人说李建群善于演慈眉善目，自带悲凉感的美人，“容妃”就是这个例子。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
李建群是十分典型的古典美人长相，眉目柔和，眼含秋水，饰演“容妃”的时候，李建群已经44岁了，依然演出了端庄柔美的感觉，笑起来温柔又恬静，嘴角那颗痣灵气十足，增添了几丝少女的娇俏。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
剧中的“容妃”命运多舛，总是流泪。她流泪的时候，嘴角的痣又灵动了起来，让她的脸上多了些倔强。
李建群哭起来，才是真的梨花带雨，我见犹怜啊。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
其实除了《康熙王朝》中的“容妃”，《武则天》中的才貌双全的“徐才人”也相当经典。
徐才人才貌双全，装扮精致，像是从画上走出来的一样。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
李建群在《武则天》中的动态图更是绝美，一个低眸，一个转头，都惊为天人，看得人心神荡漾。
在那个没有ps的年代，李建群能美得如此惊人，这才是真正能打的古典美人啊。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
曾有着“央视一姐”之称的曹颖，也是才貌双全，她年轻时曾主演了不少古装剧。
在《乌龙闯情关》中，曹颖饰演大将军之女霍水仙，这个角色，就如同这个名字，像水仙一样水灵漂亮。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
曹颖在剧中的穿着打扮都比较粉嫩，少女感十足，她一双大眼睛忽闪忽闪的，清新脱俗，鼻梁边一颗小痣，又为她增添了些活泼的感觉。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
曹颖在剧中清丽脱俗，灵气盈盈，成为了不少观众心目的童年女神，至今不少网友只要一提到曹颖，就会提起这个角色。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
电视剧《九岁县太爷》曾经风靡全国，曹颖在其中扮演“徐莲”一角。
剧中的徐莲背负着血海深仇，一心想刺杀皇上报全家被杀之仇，为了接近皇上，不惜拿自己的婚姻做筹码。后来误打误撞后嫁给了九岁的县太爷陈文杰，展开了一段儿悲喜交加的故事。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
曹颖在剧中打扮柔美，一身红色喜服的造型，漂亮得惊为天人。
但因为角色设定，人物的眼神和气质中则带着一股子飒气。不仅颜值在线，曹颖的演技也相当扎实，一颦一笑都有种酷酷的感觉。
别再乱动脸上的痣了！这些中年女星把痣变成特色，个个有灵气
不止古装造型可圈可点，曹颖的现代装也赏心悦目，格外漂亮。
在电视剧《律政佳人》中，曹颖饰演“钱小美”一角，作为一名律师，在剧中曹颖穿着打扮多是职业装或者正装，留着一头简单的黑色长发，妆容也比较淡。
但曹颖依然有种精致的感觉。
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即使没有了古装繁复精致的造型，穿上简单的西装，曹颖看起来也依旧水灵秀气。
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在剧中曹颖那套黑色西服配白衬衫的造型，最为惊艳，虽然造型简单，但不失灵气，有种雷厉风行的味道。
气场一米八，职场精英的范儿十足。
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曹颖脸上的痣长得无法忽略，要是换作有些追求完美的女星，肯定要把痣去了，而曹颖选择把痣留下，这颗痣也成了曹颖脸上的特色，为她的脸蛋增添了些灵气。
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相比于其他几位长痣的中年女星，殷桃的痣，长得位置是最特别的。
殷桃曾拿下了金鹰奖、飞天奖、白玉兰奖三大奖项，是一位大满贯视后。除了演技精湛之外，她身上的韵味也时常让网友们津津乐道。
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殷桃的额头饱满，下巴短，一双杏子眼加一对儿酒窝，让殷桃的长相端庄的同时，又添妩媚。殷桃的妩媚，除了有酒窝的加成之外，她长在嘴上的痣也起了作用。
平常不仔细看，这个痣的存在感比较低，只是嘴角有淡淡的一点阴影。
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而当殷桃的眼神懵懂时，这颗痣又让她显得无辜又懵懂起来，有种纯净的感觉。
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也正是因为这颗痣，为殷桃的许多角色都加了分，增添了色彩。
殷桃主演的《杨贵妃传奇》被许多网友夸赞，她扮演的杨贵妃妩媚动人，女人味十足，在各个时期都美到窒息。
殷桃嘴角的那颗小痣，让她扮演的杨贵妃更加灵气。
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圈中去痣的女明星不在少数，去痣之后失去特色的也不少，比如李倩。
在《武林外史》中，李倩曾扮演“小泥巴”一角色，这个角色被李倩塑造得入木三分，活泼俏皮，满是少女感。
尤其是她嘴上的那颗小痣，让她的一颦一笑变得更有灵气了。
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这几年，李倩却去掉了那颗痣，她的脸蛋看起来确实更精致了，但网友们一致认为，她的灵气全没了。
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前面说到的几位中年女星，从年轻时就保留着自己脸上的痣。痣让她们的脸蛋更有特色，也更有辨识度了。
所以别再乱动自己的脸上的痣了，有时候一颗小痣就可以增添灵气。#随礼汇揭西擂茶# https://t.cn/A6qfAZb2
这样一来，女明星的脸蛋是越来越精致了，但也越来越千篇一律了，没有辨识度了。
不过也有些把痣变成自身特色的女明星，个个灵气逼人。
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提起有痣的美人，沈傲君绝对榜上有名。
沈傲君的脸蛋长得惊为天人，脸蛋线条柔和，鼻梁高挺，眼睛清亮，五官极为符合中国传统审美，看起来温婉又大方，有种贤妻良母的感觉。
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在《大唐情史》中，沈傲君饰演“高阳公主”。
高阳公主从小被太宗宠爱，性格活泼，但终身大事1却成了父皇笼络权臣的筹码，最终高阳公主冲破皇宫的黑暗束缚，抛弃了公主头衔，不顾一切的和聂远扮演的“辨机和尚”走到了一起。
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沈傲君和颜值和天生丽质的高阳公主十分匹配，她扮演的高阳公主，人物相当立体，一方面又活泼可爱，一方面也有敢于冲破束缚的果敢。
沈傲君眉上的那颗痣，也为她塑造这个角色增色了不少，使她原本温柔的脸上，多了些果敢的性格，和这个角色设定相符合。
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到了《神医喜来乐》里，沈傲君又摇身一变成了食为天饭店的老板娘“赛西施”，这个角色一出场，就惊艳到了观众们。
沈傲君的痣显得沈傲君的妩媚动人，更添风情。
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沈傲君眉上的这颗痣，让她的温婉动人的脸蛋，多了一股妩媚的女人味，这两种气质混合在一起，让沈傲君十分有灵气。
就算是在剧中男扮女装，也有着藏不住的娇媚与柔美。
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也正是因为这颗痣，让沈傲君在圈中一众女演员中，有了自己的特色，就算她已经许多年不演戏了，也仍然让观众们对她印象深刻。
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古典美人李建群，也是有名的有痣的美人。
不少观众对她记忆最深刻的角色，应该就是《康熙王朝》中的“容妃”了。有人说李建群善于演慈眉善目，自带悲凉感的美人，“容妃”就是这个例子。
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李建群是十分典型的古典美人长相，眉目柔和，眼含秋水，饰演“容妃”的时候，李建群已经44岁了，依然演出了端庄柔美的感觉，笑起来温柔又恬静，嘴角那颗痣灵气十足，增添了几丝少女的娇俏。
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剧中的“容妃”命运多舛，总是流泪。她流泪的时候，嘴角的痣又灵动了起来，让她的脸上多了些倔强。
李建群哭起来，才是真的梨花带雨，我见犹怜啊。
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其实除了《康熙王朝》中的“容妃”，《武则天》中的才貌双全的“徐才人”也相当经典。
徐才人才貌双全，装扮精致，像是从画上走出来的一样。
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李建群在《武则天》中的动态图更是绝美，一个低眸，一个转头，都惊为天人，看得人心神荡漾。
在那个没有ps的年代，李建群能美得如此惊人，这才是真正能打的古典美人啊。
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曾有着“央视一姐”之称的曹颖，也是才貌双全，她年轻时曾主演了不少古装剧。
在《乌龙闯情关》中，曹颖饰演大将军之女霍水仙，这个角色，就如同这个名字，像水仙一样水灵漂亮。
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曹颖在剧中的穿着打扮都比较粉嫩，少女感十足，她一双大眼睛忽闪忽闪的，清新脱俗，鼻梁边一颗小痣，又为她增添了些活泼的感觉。
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曹颖在剧中清丽脱俗，灵气盈盈，成为了不少观众心目的童年女神，至今不少网友只要一提到曹颖，就会提起这个角色。
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电视剧《九岁县太爷》曾经风靡全国，曹颖在其中扮演“徐莲”一角。
剧中的徐莲背负着血海深仇，一心想刺杀皇上报全家被杀之仇，为了接近皇上，不惜拿自己的婚姻做筹码。后来误打误撞后嫁给了九岁的县太爷陈文杰，展开了一段儿悲喜交加的故事。
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但曹颖依然有种精致的感觉。
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在剧中曹颖那套黑色西服配白衬衫的造型，最为惊艳，虽然造型简单，但不失灵气，有种雷厉风行的味道。
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曹颖脸上的痣长得无法忽略，要是换作有些追求完美的女星，肯定要把痣去了，而曹颖选择把痣留下，这颗痣也成了曹颖脸上的特色，为她的脸蛋增添了些灵气。
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相比于其他几位长痣的中年女星，殷桃的痣，长得位置是最特别的。
殷桃曾拿下了金鹰奖、飞天奖、白玉兰奖三大奖项，是一位大满贯视后。除了演技精湛之外，她身上的韵味也时常让网友们津津乐道。
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殷桃的额头饱满，下巴短，一双杏子眼加一对儿酒窝，让殷桃的长相端庄的同时，又添妩媚。殷桃的妩媚，除了有酒窝的加成之外，她长在嘴上的痣也起了作用。
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殷桃嘴角的那颗小痣，让她扮演的杨贵妃更加灵气。
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圈中去痣的女明星不在少数，去痣之后失去特色的也不少，比如李倩。
在《武林外史》中，李倩曾扮演“小泥巴”一角色，这个角色被李倩塑造得入木三分，活泼俏皮，满是少女感。
尤其是她嘴上的那颗小痣，让她的一颦一笑变得更有灵气了。
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