今年#河南春晚# ，我们为什么请“顶流”
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”
这么多年，黄磊算是在娱乐圈全面开花，综艺，一部《向往的生活》成了芒果台的王牌，电视剧呢，黄磊不仅仅自己担纲主演，还亲自编剧。
特别是《小欢喜》和《小别离》简直成了国产家庭剧的标杆之作。
至于周迅呢，这么多年，主业还是拍电影，偶尔接点综艺节目，而最奇妙的是，这两个娱乐圈的大咖，从2002年拍完《橘子红了》以后，差不多19年的时间都没有再合作！
是黄磊和周迅两个人互相看不上对方吗？
不是的！
至少当年黄磊拍完《橘子红了》以后，就说过这么一句话：
当他靠在门边抽烟的时候，周迅正好走了过来，当时周迅站在他身边默不作声的样子，他心底就好像过完了一生。
单从黄磊这一段表述，其实就能明白黄磊对周迅的喜欢，而当年黄磊和周迅在《橘子红了》中的表现，也真的印证了那句话：
男的才华横溢，女的温婉灵动。
不管过去多少年，黄磊和周迅这段合作都是电视剧的经典。
而19年之后，黄磊和周迅终于又传出了合作拍摄新片的消息，那就是这部《小敏家》。
说真的，先不提这部剧是周迅和黄磊19年之后的再次合作，只谈谈这部电视剧的其他细节，就能看出这部剧绝对会是2021年年底的王炸。
那么这部剧到底有什么值得夸奖的地方呢？请听我慢慢说！
1，导演+编剧，就是国产家庭剧的标杆！
前文我已经说过了，这几年国产家庭剧拍得最好，引起全国轰动的，就那么几部剧。
一部《小别离》，一部《小欢喜》，而这两部剧背后都有一个共同点，那就是导演+编剧，都是我们大家的熟人。
导演汪俊，编剧黄磊。
这两个人最早的友情可以追溯到拍《男人帮》，《夫妻那些事》的时候。
可以说在黄磊还没有和《极限挑战》的几个好兄弟组成男人帮的时候，导演汪俊觉得是他最铁的哥们。
而这么多年，他们两个人在一起也确实配合的亲密无间。
从《小别离》的爆火，到《小欢喜》的引爆，汪俊携手黄磊，将那些普通家庭之间，普通的不能再普通，平常的不能再平常的日常生活，都展现的淋漓尽致。
当然汪俊导演和黄磊合作的所有作品，最后都有一个鲜明的特点，那就是起初看起来都是“一地鸡毛，一败涂地”，可是越往后面看，越觉得这都是生活之中必须经历的坎，越往后面看，越觉得在生活的幽默中，还存着一份哲理。
当然最让我印象深刻的就是这两位的合作，从来都不是为了说教而说教，而是通过生活中的细节，而是通过普通人生活中都会遇到的细节去告诉你怎么面对，告诉你怎么接受生活中的一切。
特别是《小欢喜》这部作品，通过几对不同的家庭，通过几组不同家庭的父母和孩子的相处方式，将父母和孩子之间的亲子关系进行了深入的探讨，可以说真的是把老百姓生活中的方方面面都讲透了。
2，演员阵容，就是年度王炸！
周迅一个电影咖，能来拍电视剧，而且还是拍家庭电视剧，本身就让人挺意外的。
而看了周迅这次在片花里的演技，确实和之前她饰演《大明宫词》，《橘子红了》的时候，完全换了一种风格。
以前的周迅，要么是灵动可人，要么是冷艳不可接近。
但是这一次周迅在《小敏家》中拿到的角色，就是一个标准的中年女人，而且还是一个离婚的女人。
而周迅这次在诠释这么一个中年女性角色的时候，完全把自己的灵气，完全把自己的冷艳收了起来。
她成了一个母亲，一个姐姐，一个女儿，一个被生活折磨的一地鸡毛的中年女人。
说真的，光是能够看到周迅去诠释一个中年女人的形象，我就对她充满了期待，更何况这次和周迅演对手戏的男星不仅仅包括黄磊，还包括涂松岩。
一个是她离婚后，遇到的真命天子，可是却因为双方家庭的反对，不得不走地下恋情的路线；
一个是她婚内出轨的前夫，在知道她准备重新开始生活以后，开始各种捣乱，各种折磨她。
除了婚姻的困扰，还有来自母亲的困扰，来自女儿的反对，还有生活上的一地鸡毛。
可以说这次周迅拿到的角色，真的是可发挥空间太大太大了。
至于黄磊，其实和他之前在《小别离》，《小欢喜》里遇到的人设都差不多。
还是一个中年暖男，只是这一次的黄磊比以前更胖了一些，比以前更油嘴滑舌了一些。
更重要的是这次黄磊拿到的人设也和周迅一样，也是离异的男人，虽然也想勇敢追求一波爱情，但是中年男人在面对重组家庭，在面对婚姻这件事的时候。
确实比女人要考虑的更多更多，包括女儿的反对，包括父母的压力。
而这也是这部《小敏家》区别于之前的《小欢喜》，《小别离》的地方，之前都在讨论亲子关系，可是这一次，确实是真真实实把视野关注在了中年男人，中年女人身上。
除了周迅、黄磊、涂松岩这一批黄金演员以外，这部《小敏家》还有不少王炸演员，让我期待。
包括唐艺昕，这次她拿到的角色，是周迅的妹妹，也是一个离婚的女人，还有秦海璐，这次她出演的是黄磊的前妻。
还有不少熟脸演员，包括刘莉莉，韩童生等等等等。
可以说这部《小敏家》不止是剧本质量有保证，演员阵容也是相当值得期待的。
3，黄磊就是湖南卫视的福将！
湖南卫视有三剑客，第一个是刘涛，第二个是靳东，第三个就是黄磊。
为什么说他们是湖南卫视的三剑客，其实原因很简单，就是因为他们三个人只要一出手，就能给湖南卫视带来一波收视狂潮。
特别是黄磊的《向往的生活》，简直就是湖南卫视的王牌综艺。
所以这次黄磊的新剧《小敏家》放在湖南卫视播出，就是来给湖南卫视冲年底最后一波业绩的。
而看目前这个情况，《小敏家》这部剧在湖南卫视播出，可能是能爆。
一方面当然是湖南卫视的收视率本身就高，另一方面家庭剧本身就是最热门的一个题材。
更何况以黄磊在湖南卫视的人气，只要他一出手，差不多就十拿九稳了。
只是年底了，确实王炸剧集有点太多了。
特别是央视八套有两部王炸剧集等着播出，一部就是万众期待的《雪中悍刀行》已经定档了，还有一部就是《对手》。
这两部剧，无论是从观众期待值，还是演员阵容上，都不比《小敏家》差。
更何况目前在播的几部剧，包括悬疑剧《谁是凶手》，古装剧《风起洛阳》，都是爆款剧集。
如果黄磊这部剧要火，真的得看前几集能不能调动观众的情绪。
你们觉得这部剧能爆吗？欢迎留言和我讨论！
特别是《小欢喜》和《小别离》简直成了国产家庭剧的标杆之作。
至于周迅呢，这么多年，主业还是拍电影，偶尔接点综艺节目，而最奇妙的是，这两个娱乐圈的大咖，从2002年拍完《橘子红了》以后，差不多19年的时间都没有再合作！
是黄磊和周迅两个人互相看不上对方吗？
不是的！
至少当年黄磊拍完《橘子红了》以后，就说过这么一句话：
当他靠在门边抽烟的时候，周迅正好走了过来，当时周迅站在他身边默不作声的样子，他心底就好像过完了一生。
单从黄磊这一段表述，其实就能明白黄磊对周迅的喜欢，而当年黄磊和周迅在《橘子红了》中的表现，也真的印证了那句话：
男的才华横溢，女的温婉灵动。
不管过去多少年，黄磊和周迅这段合作都是电视剧的经典。
而19年之后，黄磊和周迅终于又传出了合作拍摄新片的消息，那就是这部《小敏家》。
说真的，先不提这部剧是周迅和黄磊19年之后的再次合作，只谈谈这部电视剧的其他细节，就能看出这部剧绝对会是2021年年底的王炸。
那么这部剧到底有什么值得夸奖的地方呢？请听我慢慢说！
1，导演+编剧，就是国产家庭剧的标杆！
前文我已经说过了，这几年国产家庭剧拍得最好，引起全国轰动的，就那么几部剧。
一部《小别离》，一部《小欢喜》，而这两部剧背后都有一个共同点，那就是导演+编剧，都是我们大家的熟人。
导演汪俊，编剧黄磊。
这两个人最早的友情可以追溯到拍《男人帮》，《夫妻那些事》的时候。
可以说在黄磊还没有和《极限挑战》的几个好兄弟组成男人帮的时候，导演汪俊觉得是他最铁的哥们。
而这么多年，他们两个人在一起也确实配合的亲密无间。
从《小别离》的爆火，到《小欢喜》的引爆，汪俊携手黄磊，将那些普通家庭之间，普通的不能再普通，平常的不能再平常的日常生活，都展现的淋漓尽致。
当然汪俊导演和黄磊合作的所有作品，最后都有一个鲜明的特点，那就是起初看起来都是“一地鸡毛，一败涂地”，可是越往后面看，越觉得这都是生活之中必须经历的坎，越往后面看，越觉得在生活的幽默中，还存着一份哲理。
当然最让我印象深刻的就是这两位的合作，从来都不是为了说教而说教，而是通过生活中的细节，而是通过普通人生活中都会遇到的细节去告诉你怎么面对，告诉你怎么接受生活中的一切。
特别是《小欢喜》这部作品，通过几对不同的家庭，通过几组不同家庭的父母和孩子的相处方式，将父母和孩子之间的亲子关系进行了深入的探讨，可以说真的是把老百姓生活中的方方面面都讲透了。
2，演员阵容，就是年度王炸！
周迅一个电影咖，能来拍电视剧，而且还是拍家庭电视剧，本身就让人挺意外的。
而看了周迅这次在片花里的演技，确实和之前她饰演《大明宫词》，《橘子红了》的时候，完全换了一种风格。
以前的周迅，要么是灵动可人，要么是冷艳不可接近。
但是这一次周迅在《小敏家》中拿到的角色，就是一个标准的中年女人，而且还是一个离婚的女人。
而周迅这次在诠释这么一个中年女性角色的时候，完全把自己的灵气，完全把自己的冷艳收了起来。
她成了一个母亲，一个姐姐，一个女儿，一个被生活折磨的一地鸡毛的中年女人。
说真的，光是能够看到周迅去诠释一个中年女人的形象，我就对她充满了期待，更何况这次和周迅演对手戏的男星不仅仅包括黄磊，还包括涂松岩。
一个是她离婚后，遇到的真命天子，可是却因为双方家庭的反对，不得不走地下恋情的路线；
一个是她婚内出轨的前夫，在知道她准备重新开始生活以后，开始各种捣乱，各种折磨她。
除了婚姻的困扰，还有来自母亲的困扰，来自女儿的反对，还有生活上的一地鸡毛。
可以说这次周迅拿到的角色，真的是可发挥空间太大太大了。
至于黄磊，其实和他之前在《小别离》，《小欢喜》里遇到的人设都差不多。
还是一个中年暖男，只是这一次的黄磊比以前更胖了一些，比以前更油嘴滑舌了一些。
更重要的是这次黄磊拿到的人设也和周迅一样，也是离异的男人，虽然也想勇敢追求一波爱情，但是中年男人在面对重组家庭，在面对婚姻这件事的时候。
确实比女人要考虑的更多更多，包括女儿的反对，包括父母的压力。
而这也是这部《小敏家》区别于之前的《小欢喜》，《小别离》的地方，之前都在讨论亲子关系，可是这一次，确实是真真实实把视野关注在了中年男人，中年女人身上。
除了周迅、黄磊、涂松岩这一批黄金演员以外，这部《小敏家》还有不少王炸演员，让我期待。
包括唐艺昕，这次她拿到的角色，是周迅的妹妹，也是一个离婚的女人，还有秦海璐，这次她出演的是黄磊的前妻。
还有不少熟脸演员，包括刘莉莉，韩童生等等等等。
可以说这部《小敏家》不止是剧本质量有保证，演员阵容也是相当值得期待的。
3，黄磊就是湖南卫视的福将！
湖南卫视有三剑客，第一个是刘涛，第二个是靳东，第三个就是黄磊。
为什么说他们是湖南卫视的三剑客，其实原因很简单，就是因为他们三个人只要一出手，就能给湖南卫视带来一波收视狂潮。
特别是黄磊的《向往的生活》，简直就是湖南卫视的王牌综艺。
所以这次黄磊的新剧《小敏家》放在湖南卫视播出，就是来给湖南卫视冲年底最后一波业绩的。
而看目前这个情况，《小敏家》这部剧在湖南卫视播出，可能是能爆。
一方面当然是湖南卫视的收视率本身就高，另一方面家庭剧本身就是最热门的一个题材。
更何况以黄磊在湖南卫视的人气，只要他一出手，差不多就十拿九稳了。
只是年底了，确实王炸剧集有点太多了。
特别是央视八套有两部王炸剧集等着播出，一部就是万众期待的《雪中悍刀行》已经定档了，还有一部就是《对手》。
这两部剧，无论是从观众期待值，还是演员阵容上，都不比《小敏家》差。
更何况目前在播的几部剧，包括悬疑剧《谁是凶手》，古装剧《风起洛阳》，都是爆款剧集。
如果黄磊这部剧要火，真的得看前几集能不能调动观众的情绪。
你们觉得这部剧能爆吗？欢迎留言和我讨论！
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