以十一朝台途中所得影像继续论述工科生、文科生及艺术生对摄影的认识论规律:工科生多以擅长风光为主，对摄影光影、曝光及壮阔震撼的构图等摄影“术”深有研究与偏好，如1-4所示；而文科生擅长纪实，旅途、生活希望记录一些人文shot，表现某种特定的情感与故事，如4-6所示；但艺术生多以探索所谓自我认知的表达、个人影像特质的彰显，表现一些个人对生活的理解与思维态度表达，如8/9所示。
以上是观察周边摄影爱好者所得大类规律，不乏大类中的异类，旨在说明选专业方向对一个人的思维有着深刻的影响。

第六届丝绸之路国际电影节论坛效果图。在福州千年文脉三坊七巷宫巷刘齐衔故居及上下杭历史文化街区建郡会馆举行分论坛，现场将结合福州古厝历史底蕴及建筑特色，进行创意舞美设计，运用声光电技术，让电影艺术与古厝文化产生时空碰撞，为嘉宾和观众带来全新参会体验的同时，更加彰显有福之州的人文魅力。

我钦佩这一代作家

昨晚，艺术人文频道采访了上海作家叶辛、竹林、赵丽宏、宗福先。听着他们讲述与共和国同成长的经历，直觉得热血沸腾，唯有2字可概括此刻心情：钦佩！

叶辛、竹林、赵丽宏都在十七、八岁时上山下乡，在农村生活了很多年，经历了许多的苦难挫折，注定了他们这一代作家的人生阅历比较上一代作家或下一代作家都有其独特性，他们对生活中国社会底层的农民以及农村有着切身的深厚认识。

我读过竹林的《生活之路》，至今还收藏着叶辛的《孽债》《蹉跎岁月》等长篇小说。我深深地敬佩他们。他们的小说在反映特殊年代下中国农村和农民、特别一代知青的生活上更有其深度、厚度和高度，也就有了不可替代的影响力。作为知青作家，叶辛、竹林、梁晓声诸位在中国现当代文学史上是应该占有一席之地的。

我与赵丽宏同过学校，有过一段接触。他在崇明农村插过队、务过农，多才多艺，更以诗歌、散文见长。我收有他的作品更多了。这些年他的创作热情似泉水奔涌，作品在国内外屡屡得奖，有的诗集一出版就很快被译成十几国文字，令人欣喜。

宗福先的话剧《于无声处》《血总是热的》，曾经引起我们这一代人年轻时何等的痴迷追捧。宗福先的经历十分特殊，他现年才70多岁，却曾收到过无数次的病危通知。他第一次病危发生于14岁，从此不能再上学，但他很快从痛苦绝望中坚强起来，一次次毅然决然地投入火热的生活，终于在31岁再一次大病之后写出了《于无声处》。他在日记里写下这么一段话：既便身处寸步难行的境地，我也要一分一分地爬行过去。此言掷地可作金石声，太感人了！