西方艺术史的真相不在艺术领域而在庙堂
世界之初，万事万物原本没有任何标签，狮子不叫狮子，老鼠不叫老鼠，山不叫山，水不叫水……一切的改变来自于人类的出现。
人类作为地球上最高智慧的生物，为了便于生产、生活、交流，将万事万物贴上了标签，随着人类智慧的不断进化，各种标签也越来越精进，开始了有了分类，越分越细，直到这个世界无论从宏观的角度还是微观的角度，都有了二元对立的区分。
天有昼夜之分、季节有冬夏春秋区别、方向有南北东西之分；人有善恶之分……有了这些区分，人们仿佛找到了起点，有了奔赴的终点。
所以，仔细观察，会发现无论是哪一个领域，都会有两个方面供人参考。但是这种二元对立是相对的，不是绝对的，只是有了这样的二元对立，方便我们寻找到正确的方向而已。每个人所处的立场不同，区分的角度也会不一样，看待事物的方法也会不一样。
比如一个人想要往东走，他没到达的地方就是东方，而他已经走过的就是西方。如果他这样和别人交流，别人永远都不知道他走到了哪里。因而城市的马路会有明确的标示，有了一个明确的坐标，避免出现这样的混乱情况。
严伯钧的《对立之美：西方艺术500年》正是基于这样的理念，将西方500年的艺术以二元对立的方式讲述，让读者在西方艺术史这一堆庞大杂乱的藤蔓枝条中能够清晰明了的按照时间轴找到每个时期的艺术特色以及其所依赖的环境背景。
西方曾经神权和皇权并列
西方宗教的发展时间很早，曾经经历过低谷，但是在中世纪却一度成为政教并列的政权模式。虽说没有高于皇权，但皇权的确立却需要经过神权的授予，所以在某种意义上来说，西方的神权曾经高于皇权。
其实在中国神权也高于皇权，只不过中国的神权是看不见摸不着的，只存在于人们的意识中，起到的是敬畏。而西方则将神权通过宗教的方式显形于人间，并且以实际行为去干预皇权。
西方的艺术和宗教有着千丝万缕的联系
由于宗教在西方的庞大体系以及权力的延伸，所以对西方的文学艺术有着极大的影响，甚至可以说是绝对的影响。
我们从中外文学能够看出，每一个国家社会的大环境都会影响其文化艺术的发展。因为文学艺术的发展或者说生命在于社会的需求。国家如果处于太平盛世，那么必然少不了歌功颂德的赞美篇章，国家如果处于战争动乱中，必然少不了歌颂英雄和悲天悯人以及壮志难酬等的篇章。
而西方作为宗教遍地的地方，其艺术发展自然离不开宗教的内容，尤其能够直观欣赏的绘画雕塑。故而我们在欣赏西方艺术时会发现大量的宗教画和神的雕塑。
西方艺术史的早期起源源自于数量庞大的匠人
因为西方宗教的地位和特殊性，在整个中世纪有很多人以建造教堂、装饰教堂为生。我记得《圣殿春秋》里的那个主角，他一生都在寻找机会建一座能署他名字的大教堂。他带着妻子儿女东奔西走，走南闯北，一是为了糊口生存，二是他有建造一座大教堂的梦想。按照现在人的眼光看，一个自己都吃不饱的匠人如何去谈梦想？但是在西方中世纪那个被宗教统治的时代，这样的人却有着特别大的魅力，他是妻子儿女眼中的偶像，他们跟着他风餐露宿、忍饥挨饿却没有任何怨言。
西方艺术正是源自于这样的匠人，他们执着于自己的梦想和信仰，属于现代人眼中的一条道走到黑的人。
但正是这些人堆砌了西方艺术史的基座，使得后来的人能够在原有的基石上造就西方艺术的璀璨高楼。
二元对立论犹如城市路标一样指引我们走进西方艺术史
其实之前阅览过一些关于西方艺术史的书籍，但是因为西方人的名字长，而且名字姓氏有点傻傻分不清，再加上西方的历史、国家的边界有点混乱，所以感觉自己就是囫囵吞枣，没看明白，就只记住了最重要的几个人名及著名作品。
《对立之美：西方艺术500年》将西方艺术史进行了细致的切割、拆解，然后再一一归类。严伯钧老师将西方艺术史切割成一节一节，再将每一节拆解成两堆，再在两堆里找到最显眼的两个钉在墙的两端，拉起一根绳，然后开始从绳的两端往中间晾晒那两堆中的物件：身份、地位、出身、信仰、风格、特色等等。
说西方艺术史必然绕不开达芬奇和米开朗基罗，他们二人可以说是完美的二元对立，但又有某种相同的特质。
达芬奇推崇绘画，轻视雕塑，觉得绘画严谨，像科学一样都是探索；而米开朗基罗则轻视绘画，推崇雕塑，他觉得绘画是虚假的，雕塑才是真实的艺术表现。他们之间明显的对立还在于他们的信仰，达芬奇不信任何宗教，他一生都倾注在各类科学研究中；但是米开朗基罗的信仰力量却十分强大。他们一个感性一个理性，一个古典一个浪漫。但是他们却不约而同认为自己不是画家，因为他们同时还精通其他多门学科，绘画和雕塑只不过是业余爱好。而在音乐领域必然离不开贝多芬和莫扎特，这又是一对十分有意思的二元对立者。他们的风格一个像火，一个像水。
不仅艺术家之间有二元对立，国家地区间的二元对立也很明显。
要想看懂西方艺术史，必先了解西方宗教史。最为历史悠久且相互对立的当属天主教和新教，而实际上新教是天主教的另一个流派，是通过宗教改革产生的。
任何一个权力绝对的机构和政权都是滋生腐败的土壤，宗教也不列外。当整个中世纪被宗教把控时，教皇的权利就是唯一至上的，所以腐败就免不了从黑暗中破土而出，令信徒困苦不堪。有压迫就有反抗，所以在北方，教皇鞭长莫及的地方，掀起了轰轰烈烈的宗教改革。
这个世界就是这样，处处都显示出二元对立的存在。宗教改革有人反对就有人支持，经过一段时间的斗争后，一个新的教体产生了，这就是新教。
天主教和新教南北对立，天主教崇尚华丽，新教则崇尚节俭，所以我们从教堂的装饰画就能看出这个教堂属于哪个教。同时我们会发现英国的文学戏剧很出名，法国巴黎可以说是世界文化的中心，凭借的却是最初的哥特建筑；南方意大利和北方德意志之间的对立，一个是个体性十分特出的歌剧；一个是整体性标志的交响曲。之所以这样，还是跟宗教有关，因为这些国家所信仰的宗教不同，所以他们的风格和特点也就不同。
读完本书最大的感受是以后再去西方博物馆不会再走马观花，能够去细细揣摩一些作品了。还有就是，西方艺术史告诉我们，关于艺术问题的答案，可能并不在艺术领域之中。
世界之初，万事万物原本没有任何标签，狮子不叫狮子，老鼠不叫老鼠，山不叫山，水不叫水……一切的改变来自于人类的出现。
人类作为地球上最高智慧的生物，为了便于生产、生活、交流，将万事万物贴上了标签，随着人类智慧的不断进化，各种标签也越来越精进，开始了有了分类，越分越细，直到这个世界无论从宏观的角度还是微观的角度，都有了二元对立的区分。
天有昼夜之分、季节有冬夏春秋区别、方向有南北东西之分；人有善恶之分……有了这些区分，人们仿佛找到了起点，有了奔赴的终点。
所以，仔细观察，会发现无论是哪一个领域，都会有两个方面供人参考。但是这种二元对立是相对的，不是绝对的，只是有了这样的二元对立，方便我们寻找到正确的方向而已。每个人所处的立场不同，区分的角度也会不一样，看待事物的方法也会不一样。
比如一个人想要往东走，他没到达的地方就是东方，而他已经走过的就是西方。如果他这样和别人交流，别人永远都不知道他走到了哪里。因而城市的马路会有明确的标示，有了一个明确的坐标，避免出现这样的混乱情况。
严伯钧的《对立之美：西方艺术500年》正是基于这样的理念，将西方500年的艺术以二元对立的方式讲述，让读者在西方艺术史这一堆庞大杂乱的藤蔓枝条中能够清晰明了的按照时间轴找到每个时期的艺术特色以及其所依赖的环境背景。
西方曾经神权和皇权并列
西方宗教的发展时间很早，曾经经历过低谷，但是在中世纪却一度成为政教并列的政权模式。虽说没有高于皇权，但皇权的确立却需要经过神权的授予，所以在某种意义上来说，西方的神权曾经高于皇权。
其实在中国神权也高于皇权，只不过中国的神权是看不见摸不着的，只存在于人们的意识中，起到的是敬畏。而西方则将神权通过宗教的方式显形于人间，并且以实际行为去干预皇权。
西方的艺术和宗教有着千丝万缕的联系
由于宗教在西方的庞大体系以及权力的延伸，所以对西方的文学艺术有着极大的影响，甚至可以说是绝对的影响。
我们从中外文学能够看出，每一个国家社会的大环境都会影响其文化艺术的发展。因为文学艺术的发展或者说生命在于社会的需求。国家如果处于太平盛世，那么必然少不了歌功颂德的赞美篇章，国家如果处于战争动乱中，必然少不了歌颂英雄和悲天悯人以及壮志难酬等的篇章。
而西方作为宗教遍地的地方，其艺术发展自然离不开宗教的内容，尤其能够直观欣赏的绘画雕塑。故而我们在欣赏西方艺术时会发现大量的宗教画和神的雕塑。
西方艺术史的早期起源源自于数量庞大的匠人
因为西方宗教的地位和特殊性，在整个中世纪有很多人以建造教堂、装饰教堂为生。我记得《圣殿春秋》里的那个主角，他一生都在寻找机会建一座能署他名字的大教堂。他带着妻子儿女东奔西走，走南闯北，一是为了糊口生存，二是他有建造一座大教堂的梦想。按照现在人的眼光看，一个自己都吃不饱的匠人如何去谈梦想？但是在西方中世纪那个被宗教统治的时代，这样的人却有着特别大的魅力，他是妻子儿女眼中的偶像，他们跟着他风餐露宿、忍饥挨饿却没有任何怨言。
西方艺术正是源自于这样的匠人，他们执着于自己的梦想和信仰，属于现代人眼中的一条道走到黑的人。
但正是这些人堆砌了西方艺术史的基座，使得后来的人能够在原有的基石上造就西方艺术的璀璨高楼。
二元对立论犹如城市路标一样指引我们走进西方艺术史
其实之前阅览过一些关于西方艺术史的书籍，但是因为西方人的名字长，而且名字姓氏有点傻傻分不清，再加上西方的历史、国家的边界有点混乱，所以感觉自己就是囫囵吞枣，没看明白，就只记住了最重要的几个人名及著名作品。
《对立之美：西方艺术500年》将西方艺术史进行了细致的切割、拆解，然后再一一归类。严伯钧老师将西方艺术史切割成一节一节，再将每一节拆解成两堆，再在两堆里找到最显眼的两个钉在墙的两端，拉起一根绳，然后开始从绳的两端往中间晾晒那两堆中的物件：身份、地位、出身、信仰、风格、特色等等。
说西方艺术史必然绕不开达芬奇和米开朗基罗，他们二人可以说是完美的二元对立，但又有某种相同的特质。
达芬奇推崇绘画，轻视雕塑，觉得绘画严谨，像科学一样都是探索；而米开朗基罗则轻视绘画，推崇雕塑，他觉得绘画是虚假的，雕塑才是真实的艺术表现。他们之间明显的对立还在于他们的信仰，达芬奇不信任何宗教，他一生都倾注在各类科学研究中；但是米开朗基罗的信仰力量却十分强大。他们一个感性一个理性，一个古典一个浪漫。但是他们却不约而同认为自己不是画家，因为他们同时还精通其他多门学科，绘画和雕塑只不过是业余爱好。而在音乐领域必然离不开贝多芬和莫扎特，这又是一对十分有意思的二元对立者。他们的风格一个像火，一个像水。
不仅艺术家之间有二元对立，国家地区间的二元对立也很明显。
要想看懂西方艺术史，必先了解西方宗教史。最为历史悠久且相互对立的当属天主教和新教，而实际上新教是天主教的另一个流派，是通过宗教改革产生的。
任何一个权力绝对的机构和政权都是滋生腐败的土壤，宗教也不列外。当整个中世纪被宗教把控时，教皇的权利就是唯一至上的，所以腐败就免不了从黑暗中破土而出，令信徒困苦不堪。有压迫就有反抗，所以在北方，教皇鞭长莫及的地方，掀起了轰轰烈烈的宗教改革。
这个世界就是这样，处处都显示出二元对立的存在。宗教改革有人反对就有人支持，经过一段时间的斗争后，一个新的教体产生了，这就是新教。
天主教和新教南北对立，天主教崇尚华丽，新教则崇尚节俭，所以我们从教堂的装饰画就能看出这个教堂属于哪个教。同时我们会发现英国的文学戏剧很出名，法国巴黎可以说是世界文化的中心，凭借的却是最初的哥特建筑；南方意大利和北方德意志之间的对立，一个是个体性十分特出的歌剧；一个是整体性标志的交响曲。之所以这样，还是跟宗教有关，因为这些国家所信仰的宗教不同，所以他们的风格和特点也就不同。
读完本书最大的感受是以后再去西方博物馆不会再走马观花，能够去细细揣摩一些作品了。还有就是，西方艺术史告诉我们，关于艺术问题的答案，可能并不在艺术领域之中。
#运费夫妇[超话]#
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这算不算被朋友很是无情的怼了一次[笑cry]
本来是个不追星不追剧的工作狂，最近迷上咱的有翡了[笑cry]
我:你咋知道有翡？
朋友:你好友圈发的还少吗？
朋友:谢允哪里的？属啥？
我:谢允饰演者演员王一博，是河南人，属狮子
朋友:What？狮子？「直接就是三连问号[笑cry]」
我也不知道我为啥会想他是属狮子的…[笑cry][笑cry][允悲]果然是叫他小狮子叫惯了[可怜][可怜]
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这算不算被朋友很是无情的怼了一次[笑cry]
本来是个不追星不追剧的工作狂，最近迷上咱的有翡了[笑cry]
我:你咋知道有翡？
朋友:你好友圈发的还少吗？
朋友:谢允哪里的？属啥？
我:谢允饰演者演员王一博，是河南人，属狮子
朋友:What？狮子？「直接就是三连问号[笑cry]」
我也不知道我为啥会想他是属狮子的…[笑cry][笑cry][允悲]果然是叫他小狮子叫惯了[可怜][可怜]
#门阀、和尚、方士和狮子#三到九世纪中国陶瓷艺术特展，听说很少按这样的时间分类，而说起陶瓷，当属它的形、色、釉，大家最熟悉的可能是唐三彩，体现着盛唐时代的繁荣，但更早时期的物件也还是有的，也不禁感叹古人们的智慧生活，另外也是今天才把轻如鸿毛的钵7⃣️搞清楚，之前还以为是玲珑，还有外黑内白的淄素瓷也很是别致，有时间不妨溜达溜达，去找一找你最中意的那一件～
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