#音乐# 今日份分享歌单《我们的纪念》
——李雅薇
数不清的泪 我又哭了好几回
幻化成蝶 停留在这片落叶
被风化的雪 埋藏在千年以前
我用尽一生的思念
只为等着你出现
回忆渐渐凋谢落在我身边
唤不醒原来还跳动的画面
就让我留在轮回的边缘
等一道光线
看见某年某月我们之间曾经说过的预言
就让它带走你的那瞬间成为我们的纪念
谁能发现我的世界曾经有过你的脸
她：变成了蝴蝶了，停在这片落叶，融化的雪埋葬在千年前的现在，我变成了蝴蝶一生在想念你想看见你
他：我已经记不得很多跟你有关的记忆了，再也想不起原来还活着的画面，我只知道在轮回的边缘等待着那一道“光线‘’，梦里面记得我们在某个时间看见了我们的未来，心爱的女人被别人带走了，我们的爱情就结束了，没有人发现我的世界里，曾今出现过你的脸
——李雅薇
数不清的泪 我又哭了好几回
幻化成蝶 停留在这片落叶
被风化的雪 埋藏在千年以前
我用尽一生的思念
只为等着你出现
回忆渐渐凋谢落在我身边
唤不醒原来还跳动的画面
就让我留在轮回的边缘
等一道光线
看见某年某月我们之间曾经说过的预言
就让它带走你的那瞬间成为我们的纪念
谁能发现我的世界曾经有过你的脸
她：变成了蝴蝶了，停在这片落叶，融化的雪埋葬在千年前的现在，我变成了蝴蝶一生在想念你想看见你
他：我已经记不得很多跟你有关的记忆了，再也想不起原来还活着的画面，我只知道在轮回的边缘等待着那一道“光线‘’，梦里面记得我们在某个时间看见了我们的未来，心爱的女人被别人带走了，我们的爱情就结束了，没有人发现我的世界里，曾今出现过你的脸
#温酒打卡# 2018年9月份，我第一次把芝麻接回家，给它拍的照片。
以及今天的它。
看芝麻纯真无邪的小眼神，还有浑身的绒毛，以及这非常随性的睡姿。
时间过得真快，芝麻到我这儿的时候刚满三个月，那会儿真是特别黏糊，睡觉都要凑在你枕边，抱着你的脑袋睡觉。
也就三五个月，等它快一岁了，它就已经很大一只了。
突然明白了一点点为人父母的感受？
孩子真是一眨眼就一个样子，一眨眼就成年长大再也回不去了，孩子记不得童年的事，他们却永远记得。
我总觉得小奶猫的时候是最容易产生感情的，现在想来，父母对孩子的爱，和小时候24小时捧在手心里，也是离不开的。
所以，父母，尤其是母亲，才那么喜欢把孩子的小时候挂在嘴边，无法忘怀。
以及今天的它。
看芝麻纯真无邪的小眼神，还有浑身的绒毛，以及这非常随性的睡姿。
时间过得真快，芝麻到我这儿的时候刚满三个月，那会儿真是特别黏糊，睡觉都要凑在你枕边，抱着你的脑袋睡觉。
也就三五个月，等它快一岁了，它就已经很大一只了。
突然明白了一点点为人父母的感受？
孩子真是一眨眼就一个样子，一眨眼就成年长大再也回不去了，孩子记不得童年的事，他们却永远记得。
我总觉得小奶猫的时候是最容易产生感情的，现在想来，父母对孩子的爱，和小时候24小时捧在手心里，也是离不开的。
所以，父母，尤其是母亲，才那么喜欢把孩子的小时候挂在嘴边，无法忘怀。
#关于音乐
我其实是乐盲。小学的时候我们班很多同学都能在音乐课上直接听音就能写出谱子，那个同学的名字叫李龙吟，我现在还记得，而我做不到。但是我很喜欢听，也爱记歌词。很多类型的歌我都喜欢听，我记得最早的音乐启蒙是小学三年级。那会用步步高复读机听磁带，我还记得我买的第一盘磁带是陈琳的，最经典的那首《爱就爱了》就在磁带的第一首，花了3块5。后来，就开始听周杰伦，蔡依林，SHE等等，很多歌词直到现在我还能倒背如流。但是我真正对音乐有一点点思考的时候是我大四的那一年听了左小祖咒的歌，发现原来歌可以这么唱。后来我开始慢慢听出来歌与歌的不同，有的歌旋律很上头，但是经不起时间的考验。这么多年来，我觉得华语乐坛给我留下特别印象的有三个半人。
第一个，罗大佑。
罗大佑在我心目中是华语乐坛的教父。他的歌有很深的人文主义气息，把歌词写成了诗，我甚至一度觉得，罗大佑应该像鲍勃迪伦一样获得一次诺贝尔文学奖。他用那种独特的知识分子视角，审视社会，时代，又把更多的思考，批判巧妙的融入到歌词中。就像那句“黑色的眼珠，有白色的恐惧”一样。集有勇有谋有才于一身，我不知道华语乐坛谁还有这个本事。而他最牛逼的专辑，我觉得是《恋曲2000》。里面的《东风》，《天雨》简直好到令人发指。而且罗大佑的歌只有配上他破锣嗓子，才能感受出歌曲里的那种无力，悲悯。其他人不管谁翻唱，都是貌合神离。
第二个，崔健。
崔健在我心目中是华语乐坛的摇滚教父。他的歌给我的感觉就是一种力量。能想象到1986年崔健横空出世的场景，对于那会的人无疑是一种震撼，大概就是先迟疑，纳过闷来之后就开始狂热了。那个时代还是红歌盛行的年代，大家都整齐划一，他突然来了一嗓子嘶吼，简直就像一颗彗星划过了冷峻的夜。崔健的词也有诗歌的影子《一无所有》《假行僧》《一块红布》，我想单把词拿出来，也能放进当代诗歌文选里。他的歌之所以有力量，就是因为他最大程度的抓住了摇滚乐的内核——批判性。那是对一个时代的批判。一代人的觉醒，一代人的渴求，都融入到了他的歌里，这样划时代的摇滚歌手，我想目前是无人能及了。前天那场崔健的演唱会我看了，崔健还是那个崔健，虽然很多歌不让唱了，但力量还在，他只是有些老了。
第三个，左小祖咒。
第一次听到他的歌感觉是震撼。他在我的理解中，就是一个行为艺术家。他的歌，深情是一流的，曲子是一流的，歌词是二流的，唱功是三流的。但我不认为他的唱功真的很差，我觉得他是有意识的用一种不好好唱的方式配上牛逼的词曲，达到了一种戏谑反叛的艺术效果。他的歌关注很多现实问题，表达很多问题，但他表达的方式不是罗大佑式的思考，不是崔健式的力量，而是通过荒诞。这就暗合了行为艺术家的气质。不得不说，他很狡猾。他的歌虽然听起来仿佛每一句都跑调，但其实每个字都在调上。如果真的有人想尝试唱他的歌，其实不容易。准确的说，正是这种歌唱表现形式，让我觉得他是无人能及的，在他的身上，我看到了“艺术”两个字。
第三个半，lizhi。
他的词曲都很好，有思考，有批判，有深情，有离经叛道，有愤世嫉俗，但总体而言还是比较浅的，这种浅，让人感受到年轻，感受到天真。但正是这种天真，才让我看到他身上那种难能可贵的理想主义。那种对生活的热爱，对理想的追求，都在他的歌声里表达了出来。不知道他还有没有机会再出来唱歌。
这就是让我感受最特别的三个半歌手。当然他们的歌我也不是全都喜欢听，但我觉得这可能是我的问题，不怪他们，毕竟我是乐盲，只要有那么几首触动我的，就足够了。其他的歌手也很好，也有让我喜欢的歌曲，但对我而言我觉得还不够。当然对音乐评判，本身就是很主观的东西。但是音乐一定是有好坏之分的。很多人会说萝卜青菜各有所爱，这个我不反对。这就像有的人就喜欢吃垃圾食品一样，那又怎么样呢，只要获得快乐就可以了。但是吃的时候，一定得清楚自己吃的是什么，这很重要。你不能吃着垃圾食品，还要跟人犟我这个不是，这就没意思了。
所以这就涉及另外一个话题了，怎么样判断音乐的好坏呢。就是提高审美能力。说个题外话，我一直觉得一个人的道德水准是跟审美息息相关的，你见过了美的，知道了什么是美的，你也就不会去干丑的事了。音乐也一样，多听好歌，你才知道什么歌不好。当然，还是要听歌，这是进入艺术领域最简单的方式，只有接近艺术了才会有审美，有了审美，才有了审美的好坏。现在的华语乐坛整体是没落的，新人写的歌矫揉造作，无病呻吟。他们都缺少了对生活的感知力。当然，这也不全怪他们，毕竟时代不同了，这是需要“快”的时代。
对了，我觉得华语流行乐坛最后一个特别的人是曾轶可，我觉得曾轶可之后再也没有璀璨的创作型歌手了，但她还不够。 https://t.cn/R2Wxoj6
我其实是乐盲。小学的时候我们班很多同学都能在音乐课上直接听音就能写出谱子，那个同学的名字叫李龙吟，我现在还记得，而我做不到。但是我很喜欢听，也爱记歌词。很多类型的歌我都喜欢听，我记得最早的音乐启蒙是小学三年级。那会用步步高复读机听磁带，我还记得我买的第一盘磁带是陈琳的，最经典的那首《爱就爱了》就在磁带的第一首，花了3块5。后来，就开始听周杰伦，蔡依林，SHE等等，很多歌词直到现在我还能倒背如流。但是我真正对音乐有一点点思考的时候是我大四的那一年听了左小祖咒的歌，发现原来歌可以这么唱。后来我开始慢慢听出来歌与歌的不同，有的歌旋律很上头，但是经不起时间的考验。这么多年来，我觉得华语乐坛给我留下特别印象的有三个半人。
第一个，罗大佑。
罗大佑在我心目中是华语乐坛的教父。他的歌有很深的人文主义气息，把歌词写成了诗，我甚至一度觉得，罗大佑应该像鲍勃迪伦一样获得一次诺贝尔文学奖。他用那种独特的知识分子视角，审视社会，时代，又把更多的思考，批判巧妙的融入到歌词中。就像那句“黑色的眼珠，有白色的恐惧”一样。集有勇有谋有才于一身，我不知道华语乐坛谁还有这个本事。而他最牛逼的专辑，我觉得是《恋曲2000》。里面的《东风》，《天雨》简直好到令人发指。而且罗大佑的歌只有配上他破锣嗓子，才能感受出歌曲里的那种无力，悲悯。其他人不管谁翻唱，都是貌合神离。
第二个，崔健。
崔健在我心目中是华语乐坛的摇滚教父。他的歌给我的感觉就是一种力量。能想象到1986年崔健横空出世的场景，对于那会的人无疑是一种震撼，大概就是先迟疑，纳过闷来之后就开始狂热了。那个时代还是红歌盛行的年代，大家都整齐划一，他突然来了一嗓子嘶吼，简直就像一颗彗星划过了冷峻的夜。崔健的词也有诗歌的影子《一无所有》《假行僧》《一块红布》，我想单把词拿出来，也能放进当代诗歌文选里。他的歌之所以有力量，就是因为他最大程度的抓住了摇滚乐的内核——批判性。那是对一个时代的批判。一代人的觉醒，一代人的渴求，都融入到了他的歌里，这样划时代的摇滚歌手，我想目前是无人能及了。前天那场崔健的演唱会我看了，崔健还是那个崔健，虽然很多歌不让唱了，但力量还在，他只是有些老了。
第三个，左小祖咒。
第一次听到他的歌感觉是震撼。他在我的理解中，就是一个行为艺术家。他的歌，深情是一流的，曲子是一流的，歌词是二流的，唱功是三流的。但我不认为他的唱功真的很差，我觉得他是有意识的用一种不好好唱的方式配上牛逼的词曲，达到了一种戏谑反叛的艺术效果。他的歌关注很多现实问题，表达很多问题，但他表达的方式不是罗大佑式的思考，不是崔健式的力量，而是通过荒诞。这就暗合了行为艺术家的气质。不得不说，他很狡猾。他的歌虽然听起来仿佛每一句都跑调，但其实每个字都在调上。如果真的有人想尝试唱他的歌，其实不容易。准确的说，正是这种歌唱表现形式，让我觉得他是无人能及的，在他的身上，我看到了“艺术”两个字。
第三个半，lizhi。
他的词曲都很好，有思考，有批判，有深情，有离经叛道，有愤世嫉俗，但总体而言还是比较浅的，这种浅，让人感受到年轻，感受到天真。但正是这种天真，才让我看到他身上那种难能可贵的理想主义。那种对生活的热爱，对理想的追求，都在他的歌声里表达了出来。不知道他还有没有机会再出来唱歌。
这就是让我感受最特别的三个半歌手。当然他们的歌我也不是全都喜欢听，但我觉得这可能是我的问题，不怪他们，毕竟我是乐盲，只要有那么几首触动我的，就足够了。其他的歌手也很好，也有让我喜欢的歌曲，但对我而言我觉得还不够。当然对音乐评判，本身就是很主观的东西。但是音乐一定是有好坏之分的。很多人会说萝卜青菜各有所爱，这个我不反对。这就像有的人就喜欢吃垃圾食品一样，那又怎么样呢，只要获得快乐就可以了。但是吃的时候，一定得清楚自己吃的是什么，这很重要。你不能吃着垃圾食品，还要跟人犟我这个不是，这就没意思了。
所以这就涉及另外一个话题了，怎么样判断音乐的好坏呢。就是提高审美能力。说个题外话，我一直觉得一个人的道德水准是跟审美息息相关的，你见过了美的，知道了什么是美的，你也就不会去干丑的事了。音乐也一样，多听好歌，你才知道什么歌不好。当然，还是要听歌，这是进入艺术领域最简单的方式，只有接近艺术了才会有审美，有了审美，才有了审美的好坏。现在的华语乐坛整体是没落的，新人写的歌矫揉造作，无病呻吟。他们都缺少了对生活的感知力。当然，这也不全怪他们，毕竟时代不同了，这是需要“快”的时代。
对了，我觉得华语流行乐坛最后一个特别的人是曾轶可，我觉得曾轶可之后再也没有璀璨的创作型歌手了，但她还不够。 https://t.cn/R2Wxoj6
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