你爹又往家里领了个男的，看上去跟你一般大非让你管他叫妈，看样子是打算领证了，你翻了个白眼流里流气说了声“小妈好”，他笑眯眯地应下了。
老头历年来的床伴不是大波美女就是充满科技感的肌肉男模，现在这挂的以前还真没见过，你有点好奇了，这男的是有多大魅力能把这万人斩迷成这样还要给他个名分。
晚上你照例打开手机里的监控系统调到了隔壁的房间，这是你的恶趣味，当儿子的看一眼他老爸是怎么把他造出来的过程很正常吧，就算被他压着的那位是个男的。
男人精瘦的四肢攀在老头身上，小麦色的皮肤在画面里显得更加黑白分明。你猜他一定是做演员的，被老头那根小玩意儿艸着也能弄出那么大动静，你把手机放在一旁调大音量听着男人清亮yin荡的叫喘自wei。
他俩办完手续没几个月老头就马上风死在了外面小情儿的身上，把人吓得够呛，你去认领尸体的时候还裹着浴袍哭呢，男人比你来的要早，温温柔柔地给人擦眼泪，眼眶泛红像是才哭过。
你埋怨老头没多下几个崽害你得自己处理他的后事，不过看在他立下的遗嘱第一继承人是你的份上你为他找了个地段还算好的公墓。
回到家你就听见男人在打电话，“我忍着恶心跟他做了那么久，结果就分到那么点钱，我出去卖都比这赚得多...你那收拾收拾给我腾个地，我晚上就搬出去。”
他背对你站在阳台烦躁地抖腿，手里还捏了支烟，没了先前装得那副优雅贵妇的样子，不耐地向电话那头倒苦水，你还挺喜欢这样的他，可比跟在老头身边那会儿可爱多了。
他挂断电话转身看到你时愣了一下，强笑着跟你说他要回老家了，眼底晶莹的泪光要不是你听到他方才通的电话没准还真被他忽悠过去了。
“我爸头七都还没过，小妈这就物色好新猎物了？”
没有你想象中被戳穿的慌乱或装傻，他挑眉了然一笑，“乖儿子，你爸没都没了你总碍不着我‘改嫁’吧，我啊，没男人不行。”
你上前握着他的手腕将掌心覆在你的下身的鼓包，“小妈现在有的一切都是我们家给的，照理说呢你也是我爸的财产吧...何必煞费苦心去找别的男人呢。”
“我呢，也不稀得他那些臭钱和拖油瓶公司，你不如跟了我，这些都是你的。”
拉链被打开，男人嘴角勾起露出个挑衅似的笑：
“好啊，希望你可以活久一点。”
老头历年来的床伴不是大波美女就是充满科技感的肌肉男模，现在这挂的以前还真没见过，你有点好奇了，这男的是有多大魅力能把这万人斩迷成这样还要给他个名分。
晚上你照例打开手机里的监控系统调到了隔壁的房间，这是你的恶趣味，当儿子的看一眼他老爸是怎么把他造出来的过程很正常吧，就算被他压着的那位是个男的。
男人精瘦的四肢攀在老头身上，小麦色的皮肤在画面里显得更加黑白分明。你猜他一定是做演员的，被老头那根小玩意儿艸着也能弄出那么大动静，你把手机放在一旁调大音量听着男人清亮yin荡的叫喘自wei。
他俩办完手续没几个月老头就马上风死在了外面小情儿的身上，把人吓得够呛，你去认领尸体的时候还裹着浴袍哭呢，男人比你来的要早，温温柔柔地给人擦眼泪，眼眶泛红像是才哭过。
你埋怨老头没多下几个崽害你得自己处理他的后事，不过看在他立下的遗嘱第一继承人是你的份上你为他找了个地段还算好的公墓。
回到家你就听见男人在打电话，“我忍着恶心跟他做了那么久，结果就分到那么点钱，我出去卖都比这赚得多...你那收拾收拾给我腾个地，我晚上就搬出去。”
他背对你站在阳台烦躁地抖腿，手里还捏了支烟，没了先前装得那副优雅贵妇的样子，不耐地向电话那头倒苦水，你还挺喜欢这样的他，可比跟在老头身边那会儿可爱多了。
他挂断电话转身看到你时愣了一下，强笑着跟你说他要回老家了，眼底晶莹的泪光要不是你听到他方才通的电话没准还真被他忽悠过去了。
“我爸头七都还没过，小妈这就物色好新猎物了？”
没有你想象中被戳穿的慌乱或装傻，他挑眉了然一笑，“乖儿子，你爸没都没了你总碍不着我‘改嫁’吧，我啊，没男人不行。”
你上前握着他的手腕将掌心覆在你的下身的鼓包，“小妈现在有的一切都是我们家给的，照理说呢你也是我爸的财产吧...何必煞费苦心去找别的男人呢。”
“我呢，也不稀得他那些臭钱和拖油瓶公司，你不如跟了我，这些都是你的。”
拉链被打开，男人嘴角勾起露出个挑衅似的笑：
“好啊，希望你可以活久一点。”
#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
6月份最火爆的电视剧无疑是刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》，每次到了更新的日子，就会有相关词条冲上热搜，引起网友的热烈讨论。
该剧也一改古偶剧低迷的口碑，开分达到8.3分，比开年大剧《人世间》还要高，后续评分更是一路高涨，一度达到了8.8分，在近两年古偶剧里这个评分显然是名列前茅了。
只不过随着剧情更新，这部剧的问题也逐渐暴露，口碑逐渐下滑到8.5分，有三个问题不容忽视，还有一个角色拉低整体评分。那么这部剧到底怎么了？
1、歧视花柳女子
《梦华录》主要就是讲述赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女子在古代凭借自己力量打拼并且追求女性平等，
但是剧中宋引章一心想着脱离乐籍，觉得乐伎就是贱籍，即便是江南第一琵琶手，也觉得自己卑微低贱。
同样身份的张好好就并不这么想，自己能在官家面前演艺，文人墨客捧着，靠本事吃皇粮，没什么可丢脸的。
这里还没有什么问题，独立、清醒，可一下秒张好好开口道：“你不用像市伎、私伎那样卖身媚俗”，又说：“以色事人才叫贱” ，难道乐籍就比那些私伎来得高贵坦荡吗？
表面是在宣扬互助、平等、自尊，可说的话句句都彰显对私伎的歧视，谁又是心甘情愿去以色事人的，不少女子都是因为家族犯罪遭受牵连才被迫卖身，都是底层女性还分个三六九等大可不必。
就连赵盼儿也处处表现对自己曾经沦为贱籍的自卑，多次强调自己早就脱籍，似乎这样就能和那些烟花女子划清界限，踩一捧一玩得到挺好，这种与底层割裂的剧情看得人气不打一出来。
2、过分强调“双洁”剧情
剧中男女主的爱情一直打动着观众，赵盼儿与顾千帆身份悬殊，一个是皇城司指挥，一个是脱了籍的商女，打破世俗的限制走到一起，在这样的设计其实是符合现代思维的。
但是两人揭开误会，表白心意后开始向对方坦白过往，赵盼儿特意强调了一下自己与欧阳旭在一起后都是“发乎情止于礼”，没有发生过关系，男主也表示不介意，自己也是处子之身。
不少网友看到这一幕都无法接受，觉得“双洁”的设定莫名其妙，赵盼儿明明那么保守，喜欢欧阳旭却止于礼，为何与顾千帆在一起后马上就“鱼水之欢”了？还能当街亲吻秀恩爱，明显是逻辑前后矛盾。
更何况着重强调“双洁”未免有些立贞节牌坊的意味，虽然这是一部古装剧，需要结合时代背景去设计剧情，但是对于古代封建的思维只有还原，没有批判，就背离了原著本身要传达的思想，以至于引起不小的争议。
3、男女主人设崩坏
前期的赵盼儿精明能干，主要是一心想着事业和姐妹，剧情也着重去展现她们的创业经历，思考茶坊生意不佳的原因，与各大茶坊老板斗茶，要多励志有多励志。
但是随着剧情发展，镜头没有太多女主的事业线，基本都是两人的感情线，顾千帆觉得宋引章在教坊人多眼杂会暴露，关键是她不说，这两人又不去教坊，谁会发现呢？
很多观众觉得顾千帆就是不信任宋引章。而赵盼儿也不想说出口，当初几位姐妹都说不找男人，专心事业，结果自己“打脸”了，明显是有意瞒着宋引章。
而且顾千帆以姐夫的身份照顾，还特意送古曲，在宋引章眼里就是普通人的爱慕，但是毕竟宋引章连孙三娘儿子的事情都抖给葛招娣，想来也是个大嘴巴，如此看来瞒着她也是情有可原。
4、宋引章一角太拉胯
要说《梦华录》最讨嫌的角色，不是道貌岸然的前夫哥欧阳旭，也不是“人间油物”沈如琢，从目前观众的反映来看，显然是宋引章这个角色。
当宋引章弹琵琶被柯相夸赞并且题字后，整个人开始飘飘然，加上沈如琢的“捧杀”，觉得自己可牛了，不想让自己的曲子给“贩夫走卒”听，也不知道哪里来的高贵感。
最可气的是当她看见赵盼儿与顾千帆在一起后，马上就投入沈如琢的怀抱，也不管茶坊了，不告而别，就好像自己姐姐有伴，她也不能输，连簪子都得带赵盼儿同款，还真是一头“白眼狼”，气得观众拳头都硬了。
当然，一个角色不讨喜，也与演员有一定的关系，林允在剧中的表现不尽如人意，主要还是因为林允在剧里把一个名动京城的琵琶手硬生生演成了“傻白甜”。
就连哭戏也是够敷衍的，听着孙三娘的批评，她费力挤出一滴眼泪，下一个镜头眼眶都不红了，一直保持着瞪眼、张嘴的呆愣状态，分分钟让人出戏。
本身人设就不讨喜，演员也没能演绎出角色的高光，从观众清一色的差评就能看出这个角色拉低了整体评分。
总而言之，《梦华录》确实是近两年难得一见的古偶佳作，只是内容上还是存在一些硬伤，希望在后续剧情里能有所好转，尤其是宋引章这个角色，要是再“黑化”估计又是骂声一片，难以让口碑实现逆转，不知道你对这部剧满意吗？
该剧也一改古偶剧低迷的口碑，开分达到8.3分，比开年大剧《人世间》还要高，后续评分更是一路高涨，一度达到了8.8分，在近两年古偶剧里这个评分显然是名列前茅了。
只不过随着剧情更新，这部剧的问题也逐渐暴露，口碑逐渐下滑到8.5分，有三个问题不容忽视，还有一个角色拉低整体评分。那么这部剧到底怎么了？
1、歧视花柳女子
《梦华录》主要就是讲述赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女子在古代凭借自己力量打拼并且追求女性平等，
但是剧中宋引章一心想着脱离乐籍，觉得乐伎就是贱籍，即便是江南第一琵琶手，也觉得自己卑微低贱。
同样身份的张好好就并不这么想，自己能在官家面前演艺，文人墨客捧着，靠本事吃皇粮，没什么可丢脸的。
这里还没有什么问题，独立、清醒，可一下秒张好好开口道：“你不用像市伎、私伎那样卖身媚俗”，又说：“以色事人才叫贱” ，难道乐籍就比那些私伎来得高贵坦荡吗？
表面是在宣扬互助、平等、自尊，可说的话句句都彰显对私伎的歧视，谁又是心甘情愿去以色事人的，不少女子都是因为家族犯罪遭受牵连才被迫卖身，都是底层女性还分个三六九等大可不必。
就连赵盼儿也处处表现对自己曾经沦为贱籍的自卑，多次强调自己早就脱籍，似乎这样就能和那些烟花女子划清界限，踩一捧一玩得到挺好，这种与底层割裂的剧情看得人气不打一出来。
2、过分强调“双洁”剧情
剧中男女主的爱情一直打动着观众，赵盼儿与顾千帆身份悬殊，一个是皇城司指挥，一个是脱了籍的商女，打破世俗的限制走到一起，在这样的设计其实是符合现代思维的。
但是两人揭开误会，表白心意后开始向对方坦白过往，赵盼儿特意强调了一下自己与欧阳旭在一起后都是“发乎情止于礼”，没有发生过关系，男主也表示不介意，自己也是处子之身。
不少网友看到这一幕都无法接受，觉得“双洁”的设定莫名其妙，赵盼儿明明那么保守，喜欢欧阳旭却止于礼，为何与顾千帆在一起后马上就“鱼水之欢”了？还能当街亲吻秀恩爱，明显是逻辑前后矛盾。
更何况着重强调“双洁”未免有些立贞节牌坊的意味，虽然这是一部古装剧，需要结合时代背景去设计剧情，但是对于古代封建的思维只有还原，没有批判，就背离了原著本身要传达的思想，以至于引起不小的争议。
3、男女主人设崩坏
前期的赵盼儿精明能干，主要是一心想着事业和姐妹，剧情也着重去展现她们的创业经历，思考茶坊生意不佳的原因，与各大茶坊老板斗茶，要多励志有多励志。
但是随着剧情发展，镜头没有太多女主的事业线，基本都是两人的感情线，顾千帆觉得宋引章在教坊人多眼杂会暴露，关键是她不说，这两人又不去教坊，谁会发现呢？
很多观众觉得顾千帆就是不信任宋引章。而赵盼儿也不想说出口，当初几位姐妹都说不找男人，专心事业，结果自己“打脸”了，明显是有意瞒着宋引章。
而且顾千帆以姐夫的身份照顾，还特意送古曲，在宋引章眼里就是普通人的爱慕，但是毕竟宋引章连孙三娘儿子的事情都抖给葛招娣，想来也是个大嘴巴，如此看来瞒着她也是情有可原。
4、宋引章一角太拉胯
要说《梦华录》最讨嫌的角色，不是道貌岸然的前夫哥欧阳旭，也不是“人间油物”沈如琢，从目前观众的反映来看，显然是宋引章这个角色。
当宋引章弹琵琶被柯相夸赞并且题字后，整个人开始飘飘然，加上沈如琢的“捧杀”，觉得自己可牛了，不想让自己的曲子给“贩夫走卒”听，也不知道哪里来的高贵感。
最可气的是当她看见赵盼儿与顾千帆在一起后，马上就投入沈如琢的怀抱，也不管茶坊了，不告而别，就好像自己姐姐有伴，她也不能输，连簪子都得带赵盼儿同款，还真是一头“白眼狼”，气得观众拳头都硬了。
当然，一个角色不讨喜，也与演员有一定的关系，林允在剧中的表现不尽如人意，主要还是因为林允在剧里把一个名动京城的琵琶手硬生生演成了“傻白甜”。
就连哭戏也是够敷衍的，听着孙三娘的批评，她费力挤出一滴眼泪，下一个镜头眼眶都不红了，一直保持着瞪眼、张嘴的呆愣状态，分分钟让人出戏。
本身人设就不讨喜，演员也没能演绎出角色的高光，从观众清一色的差评就能看出这个角色拉低了整体评分。
总而言之，《梦华录》确实是近两年难得一见的古偶佳作，只是内容上还是存在一些硬伤，希望在后续剧情里能有所好转，尤其是宋引章这个角色，要是再“黑化”估计又是骂声一片，难以让口碑实现逆转，不知道你对这部剧满意吗？
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