两部片子都是难得的佳作，两位导演的品味和风格都可以称得上独树一格、卓然不群，所各自体现的人文关怀同样令人动容、深远隽永。好看之余，又很难不去把两部片子做些比较：1）一边是60、70年代的北美乡下的底层穷人，一边是新世纪（最后的字幕说马老四在政府帮助下2011年搬进了新居）大西北农村的底层穷人，但我们的穷人比起人家的又穷了太多，日子甚至称不上人过的日子，基本的吃穿住都没有着落，而人家的穷人至少通过比较安定的自食其力是可以解决基本的温饱用度的，而且穷人也有着精神层面的追求，小地方的普通人会出钱买画，欣赏捧红一个不知名的残疾画家，这即使在今天我们的农村和小镇也还是天方夜谭吧，所以电影折射出两边的发展鸿沟和文明鸿沟是巨大的。2）莫娣的一生非常艰难，但最终的色彩是温暖的，虽然也经常被人欺负，也被恶人（哥哥和姑姑）摧残，但电影的基本色调和主题是温暖，而不是对黑暗的恐惧和仇恨，观众看过之后的心情也是愉悦温暖的。而马老四和贵英就从始至终被狰狞的恶人和无边的黑暗笼罩压抑，无法呼吸，只能在黑暗中偶尔寻找一点点微弱和短暂的光亮，但最终两个如尘埃一样的生命被黑暗一口吞噬，没留下一点痕迹，电影的主题是压抑和令人窒息的，过程中所营造的那些温暖景象只能更加让人心悸，观众的观影体验也是一次精神受虐，很难排解。

今日推荐——苏打绿 https://t.cn/A6SXNMYN
听了这么多年，深深体会，为什么苏打绿是鬼才，在音乐上的想象力，没有禁锢，像个通灵的精灵，信手拈来的，是我们总想象不到的，苏打绿的音乐像是梵高的画色彩鲜艳碰撞大胆，像星空，带着神奇和童话的色彩，无拘无束，可以一挥手甩到外太空，用词果断准确大胆自由自在漫无边际只跟着思维走，一个很清丽的声音发起狠来觉得世界被黑暗恶魔压抑，活泼起来世界都在蹦蹦跳跳，沉静起来世界都是小桥流水雕花镂空的门窗，他们有很多很大胆却使其更丰富的想法，像星空一样童真的美好加西方古典音乐，吉他加管弦乐团，东方的风格加西方的演奏，像迪士尼，像中国京剧的舞台上，像歌剧院里，像金色大厅……

Léon Spilliaert（1881-1946）是比利时象征主义画派的代表人物，他出生于比利时沿海小镇奥斯坦德（Ostend），20岁移居首都布鲁塞尔，此后在两座城市辗转生活与工作。Léon Spilliaert 从小自学画画，绘画风格受到法国画家 Odilon Redon 与比利时画家 James Ensor 的影响， 比利时诗人 Émile Verhaeren 与 Maurice Maeterlinck 的作品亦是他的灵感来源。

Spilliaert 以自画像与奥斯坦德夜景系列闻名，绘画作品有着戏剧性的视角和静谧的光线。他在作品中呈现的神秘、自我与孤独感让他与多位欧洲现代主义画家齐名，被认为是比利时艺术中「内在黑暗」（inner darkness）风格的象征。

《自画像》（Self-portrait），Léon Spilliaert，1903年