今天给大家分享一首古琴传统曲《酒狂》,龚一老师弹奏。
似酒非酒,似狂非狂,将《酒狂》的那种酒后狂态尽显无疑,酒后人狂心不狂。
狂,不过外在的表现形式,狂的背后,是不与之同流合污,狂的背后,是高洁的孤傲,是保持自我的一种方式而已,世人皆醉我独醒!
醉舞飞仙
(酒狂歌词 )
天有酒星地酒泉;杖头常挂百文钱。
池酒糟丘是所欢,飘飘醉舞;
恍疑羽化,
羽化而登其仙。酒中得道真畅然。
如果说《酒狂》是一首琴曲
能够让春天醒来
能够使心花怒放
带着闲散欢乐的曲调
萦绕在空中久散不去
那么恣意潇洒
那么生动传神
在几千首传统的琴曲中
《酒狂 》是极为独特的,
可快、可慢、随心而作,
不同的人会弹出不同的画面感
有的是豪爽畅饮
有的灵逸洒脱
各有各的韵味
飘逸的琴声和着自在埙
好一个愉快的景象
与《高山》《流水》《阳春》《白雪》
的高古之风不同
《酒狂》很接地气
以醉酒为主题
极力表现了醉酒后的佯狂
醉翁之意不在酒,借酒抒怀才是真,
此曲相传为魏晋时代“竹林七贤”
之一的名士阮籍所作,
阮氏四代都是弹琴妙手。
阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士,
晋司马氏集团统治下,
当时士大夫为免遭杀戮,
便隐居山林,
弹琴吟诗,
借酒抒怀,
洁身自保,
以示不满。
由于弱拍常出现沉重的低音或长音,
造成音乐的不稳定感,
乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态、
表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。
同时他不着重表现表面的狂态,
而是通过描绘混沌的情态,
以泄发内心积郁的不平之气,
音乐内在含蓄,
寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复,曲首两小节的节奏型通贯全曲。
另外,第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有"仙人吐酒"的文字提示。
"长锁"指法演奏的一连串同音反复,音乐流动如注,满腔怒火尽泄,表现了外形酒醉佯狂,内心疾恶如仇的意境,是一首不可多得的优秀古琴曲目。
似酒非酒,似狂非狂,将《酒狂》的那种酒后狂态尽显无疑,酒后人狂心不狂。
狂,不过外在的表现形式,狂的背后,是不与之同流合污,狂的背后,是高洁的孤傲,是保持自我的一种方式而已,世人皆醉我独醒!
醉舞飞仙
(酒狂歌词 )
天有酒星地酒泉;杖头常挂百文钱。
池酒糟丘是所欢,飘飘醉舞;
恍疑羽化,
羽化而登其仙。酒中得道真畅然。
如果说《酒狂》是一首琴曲
能够让春天醒来
能够使心花怒放
带着闲散欢乐的曲调
萦绕在空中久散不去
那么恣意潇洒
那么生动传神
在几千首传统的琴曲中
《酒狂 》是极为独特的,
可快、可慢、随心而作,
不同的人会弹出不同的画面感
有的是豪爽畅饮
有的灵逸洒脱
各有各的韵味
飘逸的琴声和着自在埙
好一个愉快的景象
与《高山》《流水》《阳春》《白雪》
的高古之风不同
《酒狂》很接地气
以醉酒为主题
极力表现了醉酒后的佯狂
醉翁之意不在酒,借酒抒怀才是真,
此曲相传为魏晋时代“竹林七贤”
之一的名士阮籍所作,
阮氏四代都是弹琴妙手。
阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士,
晋司马氏集团统治下,
当时士大夫为免遭杀戮,
便隐居山林,
弹琴吟诗,
借酒抒怀,
洁身自保,
以示不满。
由于弱拍常出现沉重的低音或长音,
造成音乐的不稳定感,
乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态、
表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。
同时他不着重表现表面的狂态,
而是通过描绘混沌的情态,
以泄发内心积郁的不平之气,
音乐内在含蓄,
寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复,曲首两小节的节奏型通贯全曲。
另外,第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有"仙人吐酒"的文字提示。
"长锁"指法演奏的一连串同音反复,音乐流动如注,满腔怒火尽泄,表现了外形酒醉佯狂,内心疾恶如仇的意境,是一首不可多得的优秀古琴曲目。
2022北京国际设计周中国传统工艺振兴主题展之专题展“色之所见—曹震徒手植物扎染作品展”由北京国际设计周策划总监、中国传统工艺振兴主题设计展总策展人曾辉老师担任艺术指导,带领 “释然生活”品牌主理人曹震,用“快闪”的方式,展出了以中国传统植物染手工艺为依托进行当代艺术表达的“徒手扎染”系列作品及相关主题设计衍生品,呈现出其独有的艺术创作语言和观念。
此次参展的系列作品,我们尝试将当代艺术表达融入传统工艺,在遵循传统植物扎染工艺原理的基础上,将情感化元素注入作品,思考“人”与“物”和“自然”的关系,并将这种关系在展览空间里呈现出来,同时衍生出系列文创产品。
此系列作品创作的过程采用“徒手扎染”的方式,抛弃传统扎染和夹染常用的绳索、针、线、型版等辅助工具,仅靠双手十指和手臂的紧扣配合,依照绳索与织物的“扎、缚、夹”等关系,和织物产生最真切的接触,在染色过程中,通过身体的起伏与织物紧紧相夹,从而在织物中留下身体的生命印痕,形成自己独有的创作语言。此系列作品涵盖了行为观念、情绪体验、时间概念,是对传统工艺进行当代艺术表达的一种全新尝试。https://t.cn/A6osTrxH https://t.cn/A6oskzyA
此次参展的系列作品,我们尝试将当代艺术表达融入传统工艺,在遵循传统植物扎染工艺原理的基础上,将情感化元素注入作品,思考“人”与“物”和“自然”的关系,并将这种关系在展览空间里呈现出来,同时衍生出系列文创产品。
此系列作品创作的过程采用“徒手扎染”的方式,抛弃传统扎染和夹染常用的绳索、针、线、型版等辅助工具,仅靠双手十指和手臂的紧扣配合,依照绳索与织物的“扎、缚、夹”等关系,和织物产生最真切的接触,在染色过程中,通过身体的起伏与织物紧紧相夹,从而在织物中留下身体的生命印痕,形成自己独有的创作语言。此系列作品涵盖了行为观念、情绪体验、时间概念,是对传统工艺进行当代艺术表达的一种全新尝试。https://t.cn/A6osTrxH https://t.cn/A6oskzyA
【莆仙戏《叶李娘》入选中国戏曲像音像工程 昨日完成录制】11月15日,莆仙戏《叶李娘》在莆仙大剧院完成中国戏曲像音像工程录制。这是我市首部入选该工程的莆仙戏。
据介绍,中国戏曲像音像工程由中宣部、文旅部于2019年启动,是国家重大文化工程之一。该工程通过选取当代戏曲名家及其代表性剧目,运用现代科技手段,为现代人和后人留下艺术记录。今年4月,文旅部公布2021年中国戏曲像音像工程录制演员(剧目)名单,确定全国101部录制剧目,我省8部入选,其中由仙游县莆仙戏鲤声艺术传承保护中心选送的莆仙戏《叶李娘》上榜。
莆仙戏《叶李娘》是国家一级编剧郑怀兴根据莆仙戏传统剧目改编的一部力作,1998年代表福建省古老剧种晋京展演,曾获剧本、演出一等奖等多个奖项。而主演王少媛更是凭借在该剧扮演翁懿娘一角而摘得全国第十七届梅花奖。2014年9月17日,莆仙戏《叶李娘》再度晋京献演,为国庆献礼,这也是莆仙戏首次登上国家表演艺术最高殿堂——国家大剧院。
昨日下午,上海电影制片厂组织30多人的团队,完整拍摄《叶李娘》全剧(如图)。鲤声剧团团长黄永志介绍,该剧此前经过3次打磨提升,从今年11月10日起,60多位演职人员就反复排练,力求在录制中展现最佳表演,留存莆仙戏艺术魅力。(全媒体记者 黄凌燕 文/图)
据介绍,中国戏曲像音像工程由中宣部、文旅部于2019年启动,是国家重大文化工程之一。该工程通过选取当代戏曲名家及其代表性剧目,运用现代科技手段,为现代人和后人留下艺术记录。今年4月,文旅部公布2021年中国戏曲像音像工程录制演员(剧目)名单,确定全国101部录制剧目,我省8部入选,其中由仙游县莆仙戏鲤声艺术传承保护中心选送的莆仙戏《叶李娘》上榜。
莆仙戏《叶李娘》是国家一级编剧郑怀兴根据莆仙戏传统剧目改编的一部力作,1998年代表福建省古老剧种晋京展演,曾获剧本、演出一等奖等多个奖项。而主演王少媛更是凭借在该剧扮演翁懿娘一角而摘得全国第十七届梅花奖。2014年9月17日,莆仙戏《叶李娘》再度晋京献演,为国庆献礼,这也是莆仙戏首次登上国家表演艺术最高殿堂——国家大剧院。
昨日下午,上海电影制片厂组织30多人的团队,完整拍摄《叶李娘》全剧(如图)。鲤声剧团团长黄永志介绍,该剧此前经过3次打磨提升,从今年11月10日起,60多位演职人员就反复排练,力求在录制中展现最佳表演,留存莆仙戏艺术魅力。(全媒体记者 黄凌燕 文/图)
✋热门推荐