读物：李清照词的艺术特色探析
王淳婷摘要：中华上下五千多年文明，才子佳作浩如烟海，流传百世的诗词名句数不胜数，其中宋代女词人李清照就是其中最为璀璨的明星之一。她的作品既具有艺术创造性，又具有思想深刻性。在男权至上的封建社会，有着如此文学造诣的女性，真可谓是凤毛麟角。李清照的词既有中国传统文学的含蓄典雅，又具有市井俚语鲜活直白的特点，在其不同的人生阶段，凭借自己深厚的文学积淀，创作出极具个人特色的佳作，成为中国传统文学中一颗璀璨的明珠。本文在综合历代文学评论家观点的同时，从汉语言使用技巧和文学艺术两个方面着手，对宋代著名女词人李清照词作的艺术特点进行专业分析。 
关键词：
中国传统文学;李清照;艺术特点;
DOI：
10.14014/j.cnki.cn11-2597/g2.2022.11.017
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专辑：
哲学与人文科学
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专题：
中国文学
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分类号：
I207.23
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1、语言清新自然，通俗易懂，音律声调明白流畅。
李清照用惯了的和用旧了的浅而俗的文字，缀成极清新鲜丽的词句，这是李清照词主要特色，用浅近易懂的“寻常语”来表达清新、深刻的情思。
2、抒情曲折含蓄，于身世之感融入家国之痛，格调凄婉悲怆。
李清照的大多数词作，虽然我们都可以很容易读懂，但是要真正透彻地理解其中所蕴藏的感情，不借助注释，不借助于对词人作词时的处境、心境的了解，是很难做到的，这也就是李清照词的又一特点：抒情曲折，讲究委婉含蓄，蕴籍深远。
3、于平淡中见浓烈，于细微处见精神，倜傥有丈夫气。
李清照词的这一独特风格尤体现在《永遇乐·元宵》中。这首词写的全是实景实事，唯其真实，才使人越发能体会到词人那满腹的心酸，深沉的悲哀。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

农历壬寅年七月二十三，周六。又逄双休，一大家子齐聚大姐家，几许欢乐。突想起姜夔两首诗：“夜深客子移舟处，两两沙禽惊起。红衣入桨，青灯摇浪，微凉意思。把酒临风，不思归去，有如此水。况茂陵游倦，长干望久，芳心事，箫声里。屈指归期尚未，鹊南飞、有人应喜。画阑桂子，留香小待，提携影底。我已情多，十年幽梦，略曾如此。甚谢郎、也恨飘零，解道月明千里。”这首《水龙吟》写于宋光宗绍熙四年，白石到了绍兴。不知其间他又经过了怎样的漂泊和跋涉，才来到这里。总之，他是倦了。从前面对前方望不到尽头的漫漫旅途，他也倦，却不似此时这般归情急迫，以至于他要指水发誓，让一汪湖水来见证自己思归的心情。姜夔（约1155—约1221）字尧章，号白石道人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般个性。姜夔晚居杭州西湖，卒葬西马塍。苏轼当年为表归隐决心，亦说过“有田不归如江水”之语。水不过无情之物，何能解人情。只因人情触不到、摸不着，不管咋说都是虚空，必传之于物，才有实感。古时“山无棱，天地合，乃敢与君绝”语，亦是指物为誓，将一腔深情托之于山川天地，便见出它的矢志不渝。白石说心中归意，也说得多了，往日不过泛泛地抒羁旅之情，此时却非要外物来做个见证，仿佛如此才足够分量。若他孤身一人，心中无思无想无知无识，来去江湖，倒也不失洒脱逍遥，偏他是心中有牵绊，胸中有抱负，笔下有千言，如此一来，漂泊就成了不得已之事。不得已，便有痛苦。而最痛苦的莫过于念及“长干望久，芳心事，箫声里”，伊人盼望他归去，已不知盼了多久，一片芳心，无法传递，只好诉诸箫管声里。分明是自己痴情，却将此番痴情移至情人身上。唯其痴情至此，才会对桂花发愿，盼那画栏间的清秋桂子，将香气留存得久一些，好待他回去后，尚能与伊人携手月下，于馥郁花香中漫步游赏。他将伊人盼归的心思，归后情景想象得这般细致，好似下一步就要结束羁旅生涯，归去伊人身边。然而，早在两年前那个通宵不眠的秋夜里，白石已在叹息“卫娘何在”...想念只因他太多情。多情惹来情债，多情换来十数年的悲欢离合，浮沉起落，多情让他在历经情殇后，仍旧不能自拔。该怎么办，白石真是茫然。唯有前尘旧事，因他总是记起，变得愈发清晰，好似一块被打磨光亮的石子，硌在胸口生疼。可疼也是好的，切肤的疼痛，总好过麻木。白石如此细致入微地在脑海中描摹回忆，设想两地相思，叙及相会情景，何尝不是在为自己制造疼痛，仿佛非要自虐般地给自己上一场精神苦刑，这场绵绵无期的思念才有出路。事实是，他并没有找到出路。站在此生的分界线上，白石抚今追昔，终于得出一个通透的结论：万里乾坤，百年身世，唯有此情苦。“叠鼓夜寒，垂灯春浅，匆匆时事如许。倦游欢意少，俯仰悲今古。江淹又吟恨赋，记当时、送君南浦。万里乾坤，百年身世，唯有此情苦。扬州柳垂官路，有轻盈换马，端正窥户。酒醒明月下，梦逐潮声去。文章信美知何用，漫赢得、天涯羇旅。教说与，春来要、寻花伴侣。”白石词向来清空，咏物、记事、写景，都喜欢别开生面，只写神韵，写气度，抒情则百转千回，或含蓄蕴藉，定要留下足够空间，因而难得有《玲珑四犯》这种直露明快之作，许是胸中种种悲情，已到了不吐不快的地步，唯有直白道出。这一年，白石滞留绍兴，写这首词时已是岁暮。又是一年年关将近，他又将自己孤身耽搁在了异乡。别人家都欢天喜地准备过年，他却仍是局外人，站在别人的热闹之外，融不进去。很多次了，他都是这样听着鼓声连连，看着满街彩灯，淡漠着一个人过一个年，终是忍不住悲从中来：自年少失怙，浪迹江湖以来，真正欢乐有几多？多么厌倦这场永无止境的奔波，然而俯仰天地，纵观今古，如此伤情之人又何止我一个。漫漫古今，茫茫天地间，有谁不曾尝过离恨滋味。世界之大，人生道路之长，也唯有别情最苦。只是，黯然销魂的，岂是离别之事，当是别时依依不舍之念，别后抱憾饮恨之情，是离别之事给人生带来的遗憾和缺失。唯有此情苦，亦是白石对后半生的预感。岁月催逼，他的双鬓已星星，额间眼角有了清晰纹路，风尘仆仆中，清癯的江湖客便会老去，他不大可能在某一日突然大彻大悟，也不会突然改变性子，所以，任其走到哪里，任年纪如何增长，这百年身世，万里乾坤中，他始终都要为此情而苦...中秋即至，借小聚而表我心迹，不需人解，唯懂我者方懂。也罢，就让我在这样的时光里慢慢老去。即使今日只余下遗憾，美好早已消逝在风中，也没有什么能够侵蚀我的许多回忆...

【翩翩雨夜】

今夜有雨，南国依旧暑热。午后的暴雨，变成夜里淅沥沥的小雨。行人渐少，雨水反射路灯的光。街光是黄和白。泛黄似回忆，朦胧暧昧；白色似星夜，疏离清朗。慢慢的，光也黯淡下来，夜悄然而至。

那今夜的黑胶唱片，就听朦胧又清朗的琴音吧。拿出来的唱片，是Güher & Süher Pekinel演奏的拉赫玛尼诺夫的双钢琴曲。

拉赫玛尼诺夫这张音乐真好听。双钢琴曲op.5和op.17都是早年音乐。他那时候的风格清透、天真、轻盈，他历经自我怀疑后被欧洲人喜爱和认可，又拾起自信，写那轻松喜悦的歌。op.5风格独特，开头的两个钢琴用几乎同等的舞步前进，似乎有点俏皮，一恍惚好像走神到普罗科菲耶夫。但随着乐句前进，你知道那是拉赫玛尼诺夫啊，独一无二的拉赫玛尼诺夫：抒情，气息宽广，哀而不伤，好像轻轻的咏叹，化解，消融，消融在岁月柔波的浪漫里。

在那钢琴声音中，我想到北国——不是荒原旷野里亦不是狂风呼号，而是古旧的庄园、石墙、池塘、白嘴鸦、天鹅、彼得保罗要塞的金顶、彼得霍夫的乡下，闪烁童年的故园、野火和春梦。我想起纳博科夫，“说吧，回忆”，翩翩起舞的幽暗岁月，忽闪忽闪的隧道尽头，童年的玩伴，父亲的蝴蝶。我就想，拉赫玛尼诺夫和纳博科夫，似曾相似的人生轨迹啊。同样的出身富裕，少年幸福。同样的去国万里，家国变色。同样的故园倾颓，感时伤怀。但落下笔，却是贵族式的清浅，没有泪水，却是内向人的情感消融，消融在那个逝去的故国中。双钢琴的声音里，分明是年轻的弗拉基米尔和谢尔盖，在莺飞燕舞的夏日，在庄园的草场奔跑，像兄弟般。直到天色暗了，家园坍塌，他们跑过大洋又越过战火，窗外炮火隆隆，书斋的纸张沙沙作响，他们埋首在纸间回忆那故去半世纪的时光。

#Mercurio的黑胶书房#