《可恶！被她装到了》啊啊啊啊啊啊这是我近期看过很好很好看的小说！！每个单元我都好爱～设定什么的我都好喜欢！里面的人物都是有血有肉很鲜活的那种～讲真！倒数第二个故事我真的感觉设定在抗日..让我很上头也很悲愤！！还有我好爱最后何清浮与小姜厌的故事啊啊啊啊啊，鹤仙与桃花妖也都很好～其实我感觉这部可以称得上是无cp的文，总得来说可以算是今年最爱的作品！哭了好几次呜呜呜，不舍的看完了，希望作者能多写点类似的！！
截了一些洪拳与咏春，现在能抑制自己的截图冲动了，想当年我看双侠这种小姜脸不算好看的还硬是截了一两百张……方世玉和胡惠乾不就在你面前吗[doge][吃瓜]听说张彻三代双生的电影不是反清复明就是抗日，怕不是会看得腻死[二哈]不过这部的妹子很可爱，两对互动也很有爱。声仔那对是淘气欢喜冤家，戚冠军就是和同样内敛沉稳的姑娘了。和双侠一样的清晨。（声仔的角色真的永远是话痨[doge])当时看的时候我都开始模仿咏春的架势了。练得手指头拿不起筷子也是很可爱了，真的好喜欢看戚呆萌疑惑的表情
#情景喜剧为什么消失了##武林外传#【是演员、编剧的问题，还是导演的问题，情景喜剧为什么消失了？】曾几何时，很多人的小时候都是看着情景喜剧长大的。
可是随着年纪的增长，我们慢慢发现，国内的情景喜剧似乎只剩下了《爱情公寓》这一个独苗。
然而这根独苗也不是原创，疯狂抄袭《生活大爆炸》、《老友记》等著名美式情景喜剧。
到底是什么原因导致情景喜剧不景气了？
是演员、编剧的问题，还是导演的问题，亦或是情景喜剧已经不适应如今影视市场的运行规律了？
这个问题得综合来看，以六部国内最具代表性的情景喜剧为例，一一分析情景喜剧消失的原因。
古装式情景喜剧——《武林外传》。
《武林外传》里的生活很市井，很具烟火气，就像你我的日子一样，只不过套了个古装的外衣。
他们吃的是粗菜淡饭、赚的是蝇头小利、住的是茅屋采椽、穿的是粗布麻衣，没有一点富贵人家的样子。
剧中有一种“欢言得所憩，陶然共忘机”的快乐，有一种“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的知足。
受了委屈，失了意；倒了霉运，分了手；挨了责备，丢了钱；遭了白眼，犯了怵，可以上屋顶。
皓月当空、闲来无事、千里追凶、谈情说爱、哭鸡鸟嚎、促膝长谈、好勇斗狠，也可以上屋顶。
可现在的国产电视剧还有这种接地气和简单的快乐吗？
这种普通人家的生活，在国产剧中早就看不见了，穷人已经被国产剧物理性阉割了。
很多所谓的职场剧和现实剧，里面的角色演的是一个个工薪阶层，可是他们住的却是拥有落地窗，位于市中心的大房子。
这样的人物设定让普通观众怎么产生共情，所以国产剧的失真使白展堂、佟湘玉、吕秀才、李大嘴、郭芙蓉、莫小贝不见了。
军旅式情景喜剧——《炊事班的故事》。
也许看惯了主旋律的年轻观众无法想象，军旅题材也可以无厘头，并且寓教于乐，《炊事班的故事》做到了。
剧中的胖洪、大周、老高、小胡、小姜、小毛，他们是空军场务连炊事班的普通士兵，但他们的生活一点也不平凡。
班长胖洪时刻以一个老兵的姿态严格要求自己，副班长老高虽然整天抱怨，可是干起活来从不偷奸耍滑；
采购员大周是一个热心肠的老大哥，经常以搞笑的方式出现，主动帮他人解决问题，尽管结局有些狼狈，但是事情圆满完成；
蒸馒头的小胡有着文人的酸，老是写一些谁也看不懂的朦胧诗，但他也有文人傲骨，遇到困难不轻易退缩；
至于小姜、小毛，一个负责腌咸菜，一个负责打杂，他俩是新兵但他俩也是进步最快的兵。
可是现在的国产剧还有这样人物特点鲜明的角色？
在阿宝色的柔光滤镜下，演员都是一个模子刻出来的惨白脸，一模一样的批发妆容，同一流水线的廉价服装。
谁还去在乎角色是否有特点，只要能嗑糖、组CP即可，所以观众的放纵导致国产剧中的人物失去了众生相。
现实式情景喜剧——《编辑部的故事》。
在这部剧中，张国立则是向所有演员展示了男生“娘”应该怎么演。
他不翘兰花指，不浓妆艳抹，也不靠花里胡哨的衣服，甚至留着一小撮胡子，但魔人的小妖精的气质已然被国立姐姐卡得死死的。
虽然出场时间不多，但凭借柔美、可爱的演绎，成了让人鸡皮疙瘩掉一地的可人儿，那股子膈应人的劲儿后劲十足。
可现在的演员有这份功底吗？
他们一个个地在荧幕上为我们贡献着面瘫式的演技，有良知的观众想扔臭鸡蛋都怕浪费粮食。
他们的身份不是演员，只是一个长得有几分姿色的偶像，没有表演半点表演经验，一上来就当主角，然后让观众难受。
这样的演员又怎么可能让剧变好，即使故事异常精彩，可没有一个合适的载体，依然会被关进小黑屋。
抗日式情景喜剧——《地下交通站》。
正儿八经的抗日剧，我们见得多了，可是嬉笑怒骂式的抗日剧却很少，所以《地下交通站》显得弥足珍贵。
《地下交通站》表面上看是一副戏说的样子，但是骨子里比很多抗日剧都主旋律，没有胡编乱造，更没有不顾实际。
因为导演英达讲清楚了为什么要抗日、谁在抗日、怎么抗日、日本人为什么会败，而大部分国产剧连“我是谁、我要干嘛”都弄不明白。
可现在还有英达这样的好导演吗？
90年代末，21世纪头几年，英达的情景喜剧是国内喜剧的标杆，除了《地下交通站》，英达还导演了同样高分的《东北一家人》、《我爱我家》。
然而现在的导演环境又是什么样子？根本不讲究科班出身，甚至连专业都不要求了，毕竟连郭敬明、何炅这类跟导演不沾边的明星都能当导演了。
他们的肆意入局，他们的只顾捞钱，毁掉了影视行业的正向发展，让劣币开始驱逐良币。
成长式情景喜剧——《家有儿女》。
严格来说，《家有儿女》不算是真正意义上的原创作品，有抄袭《成长的烦恼》的嫌疑。
但是《家有儿女》并没有像《爱情公寓》那样大范围的汉化，而是在其中加入了本土特色，让《家有儿女》落了地。
剧中刘星、小雨、小雪，就像一步步成长的我们，我们看着他们长大，也跟着他们一起长大、懂事。
可是现在的国产剧还有这种陪伴式的好剧吗？
《家有儿女》的完结标志着陪伴式国产剧的终结，现在讲究的是养成系偶像，推出的是包装后的虚假，割的是三观跟着五官跑的韭菜。
这样的模式成型后，便要立马走到台前，让粉丝经济最大化，又怎么会安心下来琢磨好东西。
地域特色式情景喜剧——《西安虎家》。
不当导演，不演喜剧的邓超是位好演员，尤其是不与俞白眉合作的喜剧。
可是在十七年前，俞白眉可不是现在这个样子，俨然是一个才华横溢的编剧，《西安虎家》便是最好的证明。
这是一部具有西北风味的喜剧力作，俞白眉让搞笑变得接地气。
剧本的结构经过精心设计，演员与角色可谓天衣无缝，场景的布置也是一绝。
很多人曾以为这就是在城墙根某家大院拍摄的，其实完全是影棚作品，当然还有些细节没有处理好，比如字幕与方言不对应的问题，不过瑕不掩瑜。
只是令人感到惋惜的是，曾经那么有灵气的俞白眉，现在怎么成了烂俗喜剧的代表了。
俞白眉的越来越差，是国内编剧的一个缩影，他们不再熬功夫追求质量，转而投向了工业化，产生流水线的产品。
因为这样来钱快，不费劲儿，既应付了投资方，又讨好了观众，反正也没人强求某部剧一定要成为经典，只要一时亮眼的数据。
综上所述，情景喜剧的消失，是多方位的结果。
与演员有关、与编剧有关、与导演有关、与观众有关、与市场有关，时代的更替变化使得情景喜剧被淘汰。
所以有时候对时代结束的告别方式不是撼天动地，而是一阵呜咽。#微博新知博主#
可是随着年纪的增长，我们慢慢发现，国内的情景喜剧似乎只剩下了《爱情公寓》这一个独苗。
然而这根独苗也不是原创，疯狂抄袭《生活大爆炸》、《老友记》等著名美式情景喜剧。
到底是什么原因导致情景喜剧不景气了？
是演员、编剧的问题，还是导演的问题，亦或是情景喜剧已经不适应如今影视市场的运行规律了？
这个问题得综合来看，以六部国内最具代表性的情景喜剧为例，一一分析情景喜剧消失的原因。
古装式情景喜剧——《武林外传》。
《武林外传》里的生活很市井，很具烟火气，就像你我的日子一样，只不过套了个古装的外衣。
他们吃的是粗菜淡饭、赚的是蝇头小利、住的是茅屋采椽、穿的是粗布麻衣，没有一点富贵人家的样子。
剧中有一种“欢言得所憩，陶然共忘机”的快乐，有一种“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的知足。
受了委屈，失了意；倒了霉运，分了手；挨了责备，丢了钱；遭了白眼，犯了怵，可以上屋顶。
皓月当空、闲来无事、千里追凶、谈情说爱、哭鸡鸟嚎、促膝长谈、好勇斗狠，也可以上屋顶。
可现在的国产电视剧还有这种接地气和简单的快乐吗？
这种普通人家的生活，在国产剧中早就看不见了，穷人已经被国产剧物理性阉割了。
很多所谓的职场剧和现实剧，里面的角色演的是一个个工薪阶层，可是他们住的却是拥有落地窗，位于市中心的大房子。
这样的人物设定让普通观众怎么产生共情，所以国产剧的失真使白展堂、佟湘玉、吕秀才、李大嘴、郭芙蓉、莫小贝不见了。
军旅式情景喜剧——《炊事班的故事》。
也许看惯了主旋律的年轻观众无法想象，军旅题材也可以无厘头，并且寓教于乐，《炊事班的故事》做到了。
剧中的胖洪、大周、老高、小胡、小姜、小毛，他们是空军场务连炊事班的普通士兵，但他们的生活一点也不平凡。
班长胖洪时刻以一个老兵的姿态严格要求自己，副班长老高虽然整天抱怨，可是干起活来从不偷奸耍滑；
采购员大周是一个热心肠的老大哥，经常以搞笑的方式出现，主动帮他人解决问题，尽管结局有些狼狈，但是事情圆满完成；
蒸馒头的小胡有着文人的酸，老是写一些谁也看不懂的朦胧诗，但他也有文人傲骨，遇到困难不轻易退缩；
至于小姜、小毛，一个负责腌咸菜，一个负责打杂，他俩是新兵但他俩也是进步最快的兵。
可是现在的国产剧还有这样人物特点鲜明的角色？
在阿宝色的柔光滤镜下，演员都是一个模子刻出来的惨白脸，一模一样的批发妆容，同一流水线的廉价服装。
谁还去在乎角色是否有特点，只要能嗑糖、组CP即可，所以观众的放纵导致国产剧中的人物失去了众生相。
现实式情景喜剧——《编辑部的故事》。
在这部剧中，张国立则是向所有演员展示了男生“娘”应该怎么演。
他不翘兰花指，不浓妆艳抹，也不靠花里胡哨的衣服，甚至留着一小撮胡子，但魔人的小妖精的气质已然被国立姐姐卡得死死的。
虽然出场时间不多，但凭借柔美、可爱的演绎，成了让人鸡皮疙瘩掉一地的可人儿，那股子膈应人的劲儿后劲十足。
可现在的演员有这份功底吗？
他们一个个地在荧幕上为我们贡献着面瘫式的演技，有良知的观众想扔臭鸡蛋都怕浪费粮食。
他们的身份不是演员，只是一个长得有几分姿色的偶像，没有表演半点表演经验，一上来就当主角，然后让观众难受。
这样的演员又怎么可能让剧变好，即使故事异常精彩，可没有一个合适的载体，依然会被关进小黑屋。
抗日式情景喜剧——《地下交通站》。
正儿八经的抗日剧，我们见得多了，可是嬉笑怒骂式的抗日剧却很少，所以《地下交通站》显得弥足珍贵。
《地下交通站》表面上看是一副戏说的样子，但是骨子里比很多抗日剧都主旋律，没有胡编乱造，更没有不顾实际。
因为导演英达讲清楚了为什么要抗日、谁在抗日、怎么抗日、日本人为什么会败，而大部分国产剧连“我是谁、我要干嘛”都弄不明白。
可现在还有英达这样的好导演吗？
90年代末，21世纪头几年，英达的情景喜剧是国内喜剧的标杆，除了《地下交通站》，英达还导演了同样高分的《东北一家人》、《我爱我家》。
然而现在的导演环境又是什么样子？根本不讲究科班出身，甚至连专业都不要求了，毕竟连郭敬明、何炅这类跟导演不沾边的明星都能当导演了。
他们的肆意入局，他们的只顾捞钱，毁掉了影视行业的正向发展，让劣币开始驱逐良币。
成长式情景喜剧——《家有儿女》。
严格来说，《家有儿女》不算是真正意义上的原创作品，有抄袭《成长的烦恼》的嫌疑。
但是《家有儿女》并没有像《爱情公寓》那样大范围的汉化，而是在其中加入了本土特色，让《家有儿女》落了地。
剧中刘星、小雨、小雪，就像一步步成长的我们，我们看着他们长大，也跟着他们一起长大、懂事。
可是现在的国产剧还有这种陪伴式的好剧吗？
《家有儿女》的完结标志着陪伴式国产剧的终结，现在讲究的是养成系偶像，推出的是包装后的虚假，割的是三观跟着五官跑的韭菜。
这样的模式成型后，便要立马走到台前，让粉丝经济最大化，又怎么会安心下来琢磨好东西。
地域特色式情景喜剧——《西安虎家》。
不当导演，不演喜剧的邓超是位好演员，尤其是不与俞白眉合作的喜剧。
可是在十七年前，俞白眉可不是现在这个样子，俨然是一个才华横溢的编剧，《西安虎家》便是最好的证明。
这是一部具有西北风味的喜剧力作，俞白眉让搞笑变得接地气。
剧本的结构经过精心设计，演员与角色可谓天衣无缝，场景的布置也是一绝。
很多人曾以为这就是在城墙根某家大院拍摄的，其实完全是影棚作品，当然还有些细节没有处理好，比如字幕与方言不对应的问题，不过瑕不掩瑜。
只是令人感到惋惜的是，曾经那么有灵气的俞白眉，现在怎么成了烂俗喜剧的代表了。
俞白眉的越来越差，是国内编剧的一个缩影，他们不再熬功夫追求质量，转而投向了工业化，产生流水线的产品。
因为这样来钱快，不费劲儿，既应付了投资方，又讨好了观众，反正也没人强求某部剧一定要成为经典，只要一时亮眼的数据。
综上所述，情景喜剧的消失，是多方位的结果。
与演员有关、与编剧有关、与导演有关、与观众有关、与市场有关，时代的更替变化使得情景喜剧被淘汰。
所以有时候对时代结束的告别方式不是撼天动地，而是一阵呜咽。#微博新知博主#
✋热门推荐