我这几天在想，蕾的卡面名字是“愿望的原点”，愿望是指什么呢？愿望这个词在他口中出现过好几次，而且总是和神明或是人类之类的概念绑定在一起，神明是负责实现愿望的存在，而人类会向神明许下愿望，愿望实现的结果被蕾称为“奇迹”。蕾在追忆时的愿望……他最希望摆脱的是无聊和孤独的境地吧，然后他收获了珍贵的对等的朋友，这份相遇被他称为“奇迹”，所以他是真心感谢那个“物语”的作者的，当然我觉得不止这样，英的物语指向的世界是一个普通人也可以一起奏响ensemble的世界，这也符合了蕾的一些期望（参考追忆五），所以如果英的追忆革命仅仅把蕾作为开启新时代的祭品，而没有抱着阴暗的想法去蓄意伤害其他人，我想蕾对英的态度会更加缓和，他对英说过最重的评价也就是“心理阴暗的混蛋”（追忆二）了吧，这就是他最介意的部分，当然在他心里自己也是有罪的，有罪在虽然看穿了一切却没能保护所有人

早上刷到，历史就是死人故事，解构式的评价；中午去看犬王，狂笑又爆哭。唉，俗套的内核，但是怎么会这么沉痛
贯穿始终的“名”，改换了姓名就很难找到你了，天哪，太民族性的演绎了，友鱼、友一、友有，穷尽一生追求「あり」，临死前却依然自称坛之浦的友鱼，把生命再归还。
政治和艺术表达的冲突间，摇滚是反叛，但却一直在献祭。犬王之名无法留存，妥协甚至无法换下挚友的烂命一条，有多少人不愿看到，然而。
必死的结局，“除了你我都成佛”早就预示。龙宫会存在吗？梦会存在吗？声音和物语都终将消逝，那么怎样证明我们的存在？太痛了，挣扎。走出影厅，谁不绝望，梦碎了，在深夜饮酒，碰杯，都是梦碎的声音。
原本想说汤浅留力了，但是细想还是太尖锐了，六百年宛如一瞬，主角们好似回到原点，但是你我呢？捧着破碎的命，如何是好。

把天地无用聊犬王的这期翻出来补了。聊得很深入，从业者有一些一般观众想不到的切入点。很喜欢的几个点：
1 《犬王》和《平家物语》的制作团队其实是同一个，但同一群人在山田尚子手下和汤浅政明手下，作品效果完全不一样。
2 制作团队其实是高度冷静和克制的，是以一种可控的创作方式来呈现不可控。用这种模式创造的作品近年来越来越多，例如藤本树的一系列作品和《瞬息全宇宙》。作品本身看似失控，但这种失控是创作者在反复试探，逼近临界点以后呈现出来的。这是训练的过程，在反复训练中极限被逐渐拉高，这个过程就像是人类反复训练以后才能爬得更高，直到登上珠峰。不是说创作者没有才气，但没有刻苦训练和理性控制，光靠才气达不到现在的高度。
3 下半场的live也是镇魂歌，超度死在坛之浦的平家人。《平家物语》本就是由败者所书写的史书，而友鱼和犬王为平家人唱出的，是败者绵延了几百年的不甘与怨愤，他们所唱的歌，是untold story。例如鲸鱼那首歌，前半段是表世界的历史，说鲸鱼要来啦，鲸鱼来了我们就能赢啦，而后半段是裏世界的叩问，什么时候鲸鱼才能来呢，我们已经等了几百年。其他几首歌也是类似的表现结构（浪要求我礼貌，所以我礼貌问候译者，来自上海师范大学日语系的边西岩，祝您幸福）。
4 《犬王》是未如愿者的昭彰之歌，这个故事里的所有人到了结局也没有如愿，就算得到过，也最终会失去：这个点把故事里所有的线头都串起来了，也因此，结尾回到原点，回到相遇之时的那一幕，才更有力。
5 但是！尽管故事里的所有人都没有得偿所愿，但故事外的创作者，却借助作品如愿表达了自己想表达的东西，作为创作者的快乐和困苦，以及被约束和压制时的痛苦。可以拍这部作品，汤浅应该很开心吧。
6 片中的足利义满，身份倒很像制片人，他掌握着作品的生杀大权。在时代风向和经费面前，创作者在乎的东西对他来说不重要，这些东西他能欣赏，但他不在乎。
7 剧情并不像有些人说的那样简单，千头万绪的点被串到一起，又啪地一下全解开，这种举重若轻的表达方式并不简单。之所以有人会觉得简单，是因为野木亚纪子把这些很复杂的东西全部理顺讲清楚了，使观众能看懂。
8 这是一部充满了成全的作品：指汤浅和科学猴子在多年合作后有一个完美体面的告别。
9 《犬王》也许本身并不卖座，但它打了个样给未来的创作者，告诉他们片子还可以这样拍，我们会在未来的作品里看到它的影子，它会像鲸落一样滋养其他创作者。它像城堡一样屹立在那里，等待后来者到达。
10 “我在思考自己是谁，为什么要进入这个行业”，“我就是为了看到《犬王》这样的作品，才进入这个行业的”和“我们果然还是喜欢动画，这件事很重要”。
除此之外，有一个主播没谈但我很喜欢的点，对犬王父亲的刻画。一个平庸的人如果没有对美的感知力是不是会更幸福呢？他知道什么是美，但他没有才华和能力去触及美，他借助了外力获得了美，但那些东西不属于他，他也无法认可，于是最终他想要毁去一切。
另外我不同意的点是嘉宾觉得《犬王》不算作者电影，啊这还不算那什么才算嘛，我看他拍的时候就没想过票房。其他就不说了，喜欢的场景和剧情这些，讲的人应该不少。