剩下还有四个part没过了
三郎的安魂曲
ssr的solo
狱的solo
还有空却的伽蓝ban
都好难啊安魂曲我连按过不去
ssr太快了这个留到最后吧
狱的中间一连串红键 两边又有红键 我过不去
空却的伽蓝ban就跟ssr一样 现在是唯一能让我miss10个键左右的歌了
按照难度来吧 狱的好歹是26 其他是27
就狱 三郎 空却 ssr这个顺序吧
没有pc的还有左马刻第一首solo 那个前面太快了我老是打不了perfect 判卡只能从四秒开始 没办法啊之后再努力吧 还有动画OP限定的我当时没打到PC
三郎的安魂曲
ssr的solo
狱的solo
还有空却的伽蓝ban
都好难啊安魂曲我连按过不去
ssr太快了这个留到最后吧
狱的中间一连串红键 两边又有红键 我过不去
空却的伽蓝ban就跟ssr一样 现在是唯一能让我miss10个键左右的歌了
按照难度来吧 狱的好歹是26 其他是27
就狱 三郎 空却 ssr这个顺序吧
没有pc的还有左马刻第一首solo 那个前面太快了我老是打不了perfect 判卡只能从四秒开始 没办法啊之后再努力吧 还有动画OP限定的我当时没打到PC
咏怀古迹五首·其三 杜甫 〔唐代〕
群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
画图省识春风面,环珮空归夜月魂。
千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。
译文:成千上万的山峦山谷连绵不断,如向荆门奔去一般,王昭君生长的山村还至今留存。从紫台一去直通向塞外沙漠,最后只留荒郊上的一座孤坟对着黄昏。糊涂的君王只依凭画图识别昭君的容颜,月夜里环佩叮当是昭君归魂。千载流传她作的胡音琵琶曲,曲中倾诉的分明是满腔悲愤。
群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
画图省识春风面,环珮空归夜月魂。
千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。
译文:成千上万的山峦山谷连绵不断,如向荆门奔去一般,王昭君生长的山村还至今留存。从紫台一去直通向塞外沙漠,最后只留荒郊上的一座孤坟对着黄昏。糊涂的君王只依凭画图识别昭君的容颜,月夜里环佩叮当是昭君归魂。千载流传她作的胡音琵琶曲,曲中倾诉的分明是满腔悲愤。
立秋节气茶|问秋#茶道[超话]##茶#
立秋前两日的风已有了收涩意味,酷热多日后,武汉终于在立秋下了场雨。
疫情复发,大家都尽量不出门了,隐秘的心理平衡感让我更加恍惚度日,毫无新节气来临,做茶席作业的紧迫感,临到立秋当日,才慢悠悠准备,甚至连构思都没有。
上午的空闲用来新植了青苔——呃,用什么量词呢,巴掌大小的两个盆景,分别用西坝窑的碗底和破损的耳罐残片盛着,放在茶席上,点缀新绿又不致喧宾夺主。以我不多的经验来看,茶席的盆景还是要自己养,比买来的更能融入茶席,大概是有了主人的气息。之所以啰嗦这一点,是最近植盆景玩儿之后,注意到很多造型凹得很好的盆景,其实并不适合茶席,还有那些网红植物,金毛狗蕨之类,我看得有点难受了……这展开又是另一番话题。总之,我现在看来,茶席上的盆景,第一要巧要雅,不要大而茂密,跟插花一样留有余白;其二最好自己养,自然生长的更灵动,买回来自己养一段时间也好,有茶人自己的气息,就会不一样,前提是它是活的。
我迷恋解致璋老师清香斋的茶席风格,后学着自己动手植盆景,也开始了新的尝试:茶席上不止可以有插花,还可以有绿植盆景,有能长久活下去的生物。早前就有茶道老师本着惜物之心提到过这一点,但自插花走上茶席,大家将视觉焦点放在茶器和插花上,连花人的花和茶人的花都没有厘清,茶席上该用什么样的盆景的概念似乎更滞后。
若论茶席的丰盛感,当属清香斋的茶席为最,除茶具外,各式布料、垫板、架子、鲜花绿植、烛光,各种可能摆设茶席的生活道具几乎都被筛选出来用上了,为的是营造一个生机自然的饮茶氛围:就是最近大家都在说的“氛围感”。无论摆什么在茶席或茶空间,都在于营造想要的氛围。这是我最近才链接上的概念。而我痴迷这种丰茂风格,除了觉得美,更多的是想在全网都在教大家如何做减法的氛围中,保留茶席和茶空间的另一种可能——本来在极简的审美之外就存在的另一些可能之一。许多人还不知道“多”是什么样的,就跟随潮流一头扎进极简风里,甚至误以为“少”才是它的本来面貌,殊不知,有减必然有加,而有加才有减,不然用什么去减?未曾拿起,谈何放下。所以插花的老师说要先从繁盛插起,如果一开始就是川濑敏郎先生《一日一花》的风格,其实更多的是零散的空洞,茶席亦然。
余白不是空白,是气韵流动的留白。
繁盛的茶席,我尚在尝试阶段,但我相信路走过就会有脚印,也乐于尝试茶的各种可能。
这次的茶席是补于次日,因为头天下午布置到一半社区统一核检。第二日是大晴天,我高兴着光线好,结果辗转到晚饭前才布置好,生生错过好光景,只抢在太阳下山前留下了西斜的光影。
因为没有明确的思路,所以先找了可用的花材,商陆、凌霄、萱草、葱兰、书带兰叶,都是古典花材。本用米色天球瓶插好一瓶,但想要案上山水的视效,只能将花材分别插入其他容器中,点缀席间各处,好叫席间可玩赏的面更丰富。那一刻我才有些明确,茶席插花只能有一件完整的花作品,要么只一瓶置茶席一头,要么是整个茶席的花与器共同组成一件大的花作,而其中每一处小花作,都不能过于完整,要与其他花物有互动,再用绿植来衬托,补充其他的视觉形式。比如这次的兰叶是柔和纤长的曲线,商陆叶相对大而完整,绿植则选了青苔和叶面不规则的蕨草,蜿蜒出来的线条,正好与其他器物互动;花材颜色鲜亮,饱和度适中,席布则选了与深褐色花器同色的深咖,沉稳点染秋意,中间用不同的麻白错开,再用白色垫板和湖青布提亮席面,保留明快的夏日感,点缀一块与玻璃花器同调的黑白格布,让茶席稍有现代感。大枝的商陆高置,挑高空间的自然气息。茶器都选了相对典雅的器型,和诗文茶则一起,陪兰叶凹一点文人气质,只是为了试杯子,品杯配色稍微有点跳跃。这次尝试了折叠桌的最大桌面来致敬清香斋的茶席,商陆放桌上有点挤,纠结过后选择放在桌子边上,将茶席空间外延,这样一来桌面稍微有点空,想用清香斋茶席上常见的烛光,但手头没有合适的道具便作罢,点缀了石头和画有山水画的小瓶。如果时间再宽裕一点,除了品杯,还会调整一下主泡位的花,颜色与墙面同色,稍显空洞,烛光可以分别放在茶仓前面的空白处和商陆旁……细节就是需要琢磨。
用上次没喝完的荷花红茶和白牡丹拼了一泡茶,先用过滤水开汤泡了两泡,荷香依然饱满立体,并白牡丹和红茶的香甜融合一处,不分彼此;茶汤柔和甜美,农夫山泉续上后,茶汤立马饱满丰富很多。白牡丹的耐泡弥补了红茶的后劲不足,持续十泡,依然有明艳的甜美,引得小小盆友不停嘴地要。
饮罢已是暮色四合,很快茶席就会被撤去。既然只是片刻的停留,何必这般折腾呢?我想,这些一期一会的仪式,好似佛门的咒语,是借助这一整个过程,让茶主人通过熟悉的频率进入手忙心闲的静定中的法门,而茶客人,感受这一杯茶的款待,若能获得与主人同频的静定便是最圆满的句号。
立秋前两日的风已有了收涩意味,酷热多日后,武汉终于在立秋下了场雨。
疫情复发,大家都尽量不出门了,隐秘的心理平衡感让我更加恍惚度日,毫无新节气来临,做茶席作业的紧迫感,临到立秋当日,才慢悠悠准备,甚至连构思都没有。
上午的空闲用来新植了青苔——呃,用什么量词呢,巴掌大小的两个盆景,分别用西坝窑的碗底和破损的耳罐残片盛着,放在茶席上,点缀新绿又不致喧宾夺主。以我不多的经验来看,茶席的盆景还是要自己养,比买来的更能融入茶席,大概是有了主人的气息。之所以啰嗦这一点,是最近植盆景玩儿之后,注意到很多造型凹得很好的盆景,其实并不适合茶席,还有那些网红植物,金毛狗蕨之类,我看得有点难受了……这展开又是另一番话题。总之,我现在看来,茶席上的盆景,第一要巧要雅,不要大而茂密,跟插花一样留有余白;其二最好自己养,自然生长的更灵动,买回来自己养一段时间也好,有茶人自己的气息,就会不一样,前提是它是活的。
我迷恋解致璋老师清香斋的茶席风格,后学着自己动手植盆景,也开始了新的尝试:茶席上不止可以有插花,还可以有绿植盆景,有能长久活下去的生物。早前就有茶道老师本着惜物之心提到过这一点,但自插花走上茶席,大家将视觉焦点放在茶器和插花上,连花人的花和茶人的花都没有厘清,茶席上该用什么样的盆景的概念似乎更滞后。
若论茶席的丰盛感,当属清香斋的茶席为最,除茶具外,各式布料、垫板、架子、鲜花绿植、烛光,各种可能摆设茶席的生活道具几乎都被筛选出来用上了,为的是营造一个生机自然的饮茶氛围:就是最近大家都在说的“氛围感”。无论摆什么在茶席或茶空间,都在于营造想要的氛围。这是我最近才链接上的概念。而我痴迷这种丰茂风格,除了觉得美,更多的是想在全网都在教大家如何做减法的氛围中,保留茶席和茶空间的另一种可能——本来在极简的审美之外就存在的另一些可能之一。许多人还不知道“多”是什么样的,就跟随潮流一头扎进极简风里,甚至误以为“少”才是它的本来面貌,殊不知,有减必然有加,而有加才有减,不然用什么去减?未曾拿起,谈何放下。所以插花的老师说要先从繁盛插起,如果一开始就是川濑敏郎先生《一日一花》的风格,其实更多的是零散的空洞,茶席亦然。
余白不是空白,是气韵流动的留白。
繁盛的茶席,我尚在尝试阶段,但我相信路走过就会有脚印,也乐于尝试茶的各种可能。
这次的茶席是补于次日,因为头天下午布置到一半社区统一核检。第二日是大晴天,我高兴着光线好,结果辗转到晚饭前才布置好,生生错过好光景,只抢在太阳下山前留下了西斜的光影。
因为没有明确的思路,所以先找了可用的花材,商陆、凌霄、萱草、葱兰、书带兰叶,都是古典花材。本用米色天球瓶插好一瓶,但想要案上山水的视效,只能将花材分别插入其他容器中,点缀席间各处,好叫席间可玩赏的面更丰富。那一刻我才有些明确,茶席插花只能有一件完整的花作品,要么只一瓶置茶席一头,要么是整个茶席的花与器共同组成一件大的花作,而其中每一处小花作,都不能过于完整,要与其他花物有互动,再用绿植来衬托,补充其他的视觉形式。比如这次的兰叶是柔和纤长的曲线,商陆叶相对大而完整,绿植则选了青苔和叶面不规则的蕨草,蜿蜒出来的线条,正好与其他器物互动;花材颜色鲜亮,饱和度适中,席布则选了与深褐色花器同色的深咖,沉稳点染秋意,中间用不同的麻白错开,再用白色垫板和湖青布提亮席面,保留明快的夏日感,点缀一块与玻璃花器同调的黑白格布,让茶席稍有现代感。大枝的商陆高置,挑高空间的自然气息。茶器都选了相对典雅的器型,和诗文茶则一起,陪兰叶凹一点文人气质,只是为了试杯子,品杯配色稍微有点跳跃。这次尝试了折叠桌的最大桌面来致敬清香斋的茶席,商陆放桌上有点挤,纠结过后选择放在桌子边上,将茶席空间外延,这样一来桌面稍微有点空,想用清香斋茶席上常见的烛光,但手头没有合适的道具便作罢,点缀了石头和画有山水画的小瓶。如果时间再宽裕一点,除了品杯,还会调整一下主泡位的花,颜色与墙面同色,稍显空洞,烛光可以分别放在茶仓前面的空白处和商陆旁……细节就是需要琢磨。
用上次没喝完的荷花红茶和白牡丹拼了一泡茶,先用过滤水开汤泡了两泡,荷香依然饱满立体,并白牡丹和红茶的香甜融合一处,不分彼此;茶汤柔和甜美,农夫山泉续上后,茶汤立马饱满丰富很多。白牡丹的耐泡弥补了红茶的后劲不足,持续十泡,依然有明艳的甜美,引得小小盆友不停嘴地要。
饮罢已是暮色四合,很快茶席就会被撤去。既然只是片刻的停留,何必这般折腾呢?我想,这些一期一会的仪式,好似佛门的咒语,是借助这一整个过程,让茶主人通过熟悉的频率进入手忙心闲的静定中的法门,而茶客人,感受这一杯茶的款待,若能获得与主人同频的静定便是最圆满的句号。
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