每次看完博物馆，后劲都有点大，觉得自己不懂的领域又拓宽了[二哈]还好青铜还能勉强跟上脚步，玉器和字画简直了，和它们面面相觑。上博真是个大宝藏，为什么博物馆的讲解不能细分一下市场呢？一味排斥或者讲着统一的讲解稿真的有利于文物知识的传播吗？如果不是导游告诉我这个镇馆之宝珍贵在哪里？我蒙眼瞎猜也就是那些个红绿色宝石，但其实不是。

古代是没有画展的，也没有美术馆或博物馆之类的。唐代吴道子在寺庙里画壁画。到开光的日子，万人空巷，一睹光彩。画作乃是面向大众的传播，信仰和文化的教育。
当下，很多人做展览，无论是画展还是是其它类型和主题。观众廖廖，门可罗雀。如果不能形成传播，展览就失去了原本的意义。
公共艺术或广义上的户外媒体，是艺术家走出工作室，主动与观众互动（留影打卡，引发话题，线上转发等）
因此，创意首先是媒体的创意，有意味的设计，有目的传播和互动才可称为＂创意媒体＂，是当代视觉艺术家的一种实践行为。
正所谓，媒介即信息。The medium is the message
（图四五六可视为一个作品，在不同时间和同一空间中的开始到完成） https://t.cn/8FDK41w

一轴画：竹炉山房
传播有价值的艺术 私享艺术

沈贞《竹炉山房图》，是辽宁省文物店征购来的，现藏辽宁省博物馆。纸本设色，画心高115.5厘米，宽35厘米。此图立意新颖，构图雅致，运笔秀润俊逸，色调明丽清新，初夏景色跃然纸上。远处隐约可见的高山，有如石林拔地而起；近处的山丘，绿草丛生。沟崖旁两株搓橱的枯树，上挂藤蔓，更显苍老。山泉流入清溪，溪流绕山而过。

山坳之中，郁郁葱葱的竹林，三面环抱山房，幽雅宜人。

室内二老者对坐畅饮，室外一童站立炉旁拂火温酒。

被大树掩盖一角的水榭，空无一人。

随坡岸而筑的院墙，上敷茅草，下砌乱石。一童双手捧物，从敞开的大门步入，沿岸边前往竹林山房。

院外小山上生长的绿树，与枯树遥相呼应，生意盎然。全图展现了一派恬静秀逸的山林情趣，也充分表现了画家雅秀严谨的绘画风格。

酌竹林深处，谈话间出素纸索画，余时薄醉，挑灯戏作此图，以供清赏。南斋沈贞。”钤“沈贞之印”、“沈氏贞吉”白、朱文二印。

左上角有乾隆帝于庚辰（1760）仲秋的题跋，并钤“得佳趣”、“几暇怡情”二方印。《石渠宝笈》著录。
 
此图为沈贞七十一岁所作，时代风格极为明显，与杜琼、刘珏诸家接近，从而得以探明沈周画风的出处，了解前后承继的脉络。