#新书到#《从永恒到此刻 : 追寻时间的终极奥秘》；著者: 肖恩•卡罗尔；湖南科学技术出版社；2021；
《永恒到此刻》所涉猎的话题，从熵到量子力学、时间旅行、信息论，再到生命的意义。作者在本书中展示了时间之箭的存在为何应归因于大爆炸之前的环境，以及我们的宇宙只是大家族的一份子，在这个家族中，很多宇宙所经历的时间都与我们相向而行。
馆藏链接：https://t.cn/A6xUZF9o

聊台湾产区茶，最绕不过去的茶就是大禹岭。大禹岭共有几位茶农种植？种植面积有多大？一年的采收量是多少……等等。很多茶商都避而不谈的，我们却希望爱茶人真正来了解。
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《世界x在场》当代影像邀请展
策展人：何桂彦
出品人：罗群毅
展出时间：2021年11月13日-2022年5月13日
开幕地点：重庆华人当代美术馆
参展艺术家：艾忠亮、任前、李一凡、李勇政、张小涛。
欢迎光临现场，观展戴好口罩哟[嘿哈]
前言
何桂彦
追溯川渝当代艺术的发展，其主导的方向是当代绘画。从“伤痕美术”“乡土绘画”，到“新潮美术”时期的西南“生命流”，再到1990年代中后期崛起的“新绘画”，基本上，各个重要的时期均涌现出代表性的艺术家与代表性作品。然而，在这条主线之外，从1990年代中后期以来，川渝两地还涌现出许多前卫性的实验，涉猎行为艺术、观念艺术、录像艺术等领域。不过，从录像艺术转向影像艺术，还是2003年之后的事情。在本次展览中，李一凡、任前在2000年前后就投入观念艺术的创作之中。张小涛既是川美“新绘画”的代表之一，也是率先在绘画、实验动画、新媒体之间寻求跨媒介发展的艺术家。虽然李勇政、艾忠亮的作品具有影像艺术的特征，但艺术家更强调作品与当代文化现场的关联，以及内在的观念性表达。事实上，2015年以来，伴随着更年轻一代的崛起，川渝的影像艺术、新媒体艺术已形成了一股合力，共同汇聚到川渝当代艺术所构建的文化与艺术情景中。
虽然都以影像为媒介，就五位参展艺术家的作品来说，其创作路径也是完全不同的。任前的作品源于行为艺术，其影像更多的偏向于记录，是自我“在场”的证明。在张小涛的作品中，绘画、动画、新媒体的语言表达等实现了有机的融汇，艺术家不仅强调语言风格的内在关联，同时利用景观、象征、寓言等方法为作品注入叙事性。李勇政、艾忠亮的作品，利用影像的视觉表达，强化了作品内在的观念特征。比较起来，李一凡的作品更注重对影像语言进行思考。不过，与早期作品的记录性、纪实性比较起来，李一凡此次的参展作品更像是观念影像。虽然创作路径各有侧重，但就作品的意义指向，五位艺术家都十分重视作品与今天中国的社会与文化现实的关联。因此，对“中国现场”的强调是其作品的共同特征。
就当代艺术创作来说，所谓的“世界”，实质有宽泛的外延，它可以同时包含全球化与地域性、宏观与微观、文化与身份等因素，也包含真切的、周遭的外部现实，更重要的是，也包含图像与视觉的表征系统。所谓的“在场”，一方面，强调的是“中国经验”的个人化表述；另一方面，指艺术家的作品一定有明确的问题意识与针对性。“×”是算数中的乘号，特别是在信息化、全球化、大数据的时代，“×”即意味信息大爆炸，意味现实的不断增值。倘若这三个要素汇聚一起，可以想象，未来的艺术将充满多种可能，其边界也将难以界定。事实上，五位艺术家的影像作品，不仅反映出他们不同
的工作方法，对影像语言的不同理解，同时，面对今天的“中国现场”，如何以个人化、实验性的态度，回应当下的文化与现实问题。

2021年11月9日于四川美院虎溪校区 https://t.cn/A6xqx5J7