Flore Chemin l弗洛雷
Flore Chemin出生(于1989年)法国,目前在巴黎生活和工作。2015年,她毕业于HEAR-Rhin的高级艺术学院。他的作品非常具有实验性,游走在绘画和插图,雕塑和其他DIY装置之间。
当被问到是什么激发了她的创作灵感时,Flore Chemin回答说这是一个很难回答的问题。她说,在“悲痛,缺席,撒谎和怪异”这两个主题之间,关于影响的发掘范围大不相同-很难确定其具体特征。
弗洛雷的主题在宜人的风景,动物,物体和人之间飞来飞去。一切都经过深思熟虑,反映出一种从小就被培养的工艺 。
她 将媒体视为逃避世界的一种方式。而且,这样做的话,她将建造一个充满游泳池和蹦床的地下空间-“超级豪华的水疗中心,让我疲惫不堪的畸形人最终可以放松身心,”她告诉我,这很不错。“就像许多孩子一样,这是我塑造一个比现实生活更令人兴奋的内心世界的方式。”
Flore Chemin出生(于1989年)法国,目前在巴黎生活和工作。2015年,她毕业于HEAR-Rhin的高级艺术学院。他的作品非常具有实验性,游走在绘画和插图,雕塑和其他DIY装置之间。
当被问到是什么激发了她的创作灵感时,Flore Chemin回答说这是一个很难回答的问题。她说,在“悲痛,缺席,撒谎和怪异”这两个主题之间,关于影响的发掘范围大不相同-很难确定其具体特征。
弗洛雷的主题在宜人的风景,动物,物体和人之间飞来飞去。一切都经过深思熟虑,反映出一种从小就被培养的工艺 。
她 将媒体视为逃避世界的一种方式。而且,这样做的话,她将建造一个充满游泳池和蹦床的地下空间-“超级豪华的水疗中心,让我疲惫不堪的畸形人最终可以放松身心,”她告诉我,这很不错。“就像许多孩子一样,这是我塑造一个比现实生活更令人兴奋的内心世界的方式。”
你们知道著名歌剧《茶花女》的起源吗?叔今天来科普一波~
《茶花女》的故事发生在19世纪40年代,讲述了游走在巴黎上流社会的“茶花女”薇奥莱塔,与来自正统家庭的富家子弟阿尔弗莱德,他们不顾身份地位的悬殊,坠入了爱河。但在阿尔弗莱德父亲的挑拨干涉下,阿尔弗莱德误以为薇奥莱塔是一个嗜钱如命、用情不专一的女子,也是因为这个误解,造成了两人一生无法弥补的遗憾。当阿尔弗莱德知道真相,回到薇奥莱塔身边时,薇奥莱塔已经奄奄一息,最后离开了人世。
全剧共分三幕,第一幕刚开始时薇奥莱塔与阿尔弗莱德的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首,已成为音乐会上久唱不衰保留曲目。
第二幕里阿尔弗莱德的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗,阿氏父亲与薇奥莱塔的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致。
第三幕凄美绝望的咏叹调《往昔美丽的梦》表现了薇奥莱塔的忧思和孤寂,主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望。
小仲马曾无限感慨的说:“五十年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节,配以催人泪下的音乐,更使《饮酒歌》早已成为国人最熟悉的旋律之一。#大叔聊意聊##歌剧[超话]#
《茶花女》的故事发生在19世纪40年代,讲述了游走在巴黎上流社会的“茶花女”薇奥莱塔,与来自正统家庭的富家子弟阿尔弗莱德,他们不顾身份地位的悬殊,坠入了爱河。但在阿尔弗莱德父亲的挑拨干涉下,阿尔弗莱德误以为薇奥莱塔是一个嗜钱如命、用情不专一的女子,也是因为这个误解,造成了两人一生无法弥补的遗憾。当阿尔弗莱德知道真相,回到薇奥莱塔身边时,薇奥莱塔已经奄奄一息,最后离开了人世。
全剧共分三幕,第一幕刚开始时薇奥莱塔与阿尔弗莱德的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首,已成为音乐会上久唱不衰保留曲目。
第二幕里阿尔弗莱德的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗,阿氏父亲与薇奥莱塔的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致。
第三幕凄美绝望的咏叹调《往昔美丽的梦》表现了薇奥莱塔的忧思和孤寂,主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望。
小仲马曾无限感慨的说:“五十年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节,配以催人泪下的音乐,更使《饮酒歌》早已成为国人最熟悉的旋律之一。#大叔聊意聊##歌剧[超话]#
https://t.cn/8kKNMUX 我的评分:[星星][星星][星星][星星][星星]
#导演日志[超话]#
主题主旨:
阿涅斯·瓦尔达,是电影史上为数不多的几个女导演之一,也被人成为新浪潮的祖母,在她的电影当中,人的孤独、人物所处环境都非常重要的母题,具有强烈的政治倾向和女权主义思想。
一、营造真实的时代氛围
瓦尔达运用写实主义的表现手法,纪实风格的镜头语言,营造出法国巴黎真实的时代氛围,拍摄时多使用自然光,秉持“摄影机是人眼的延伸”的理念,很好的将表现艺术和自然领域混合。为了增加新浪潮所推崇的纪实美感,影片中人物故事发生的时间与影片的本身的时间一致,堪称是“实时电影”的代表作。
二、彰显女性意识的逐步觉醒,对男性话语权的挑战
瓦尔达采取女性中心视角,渗透独特的女性主题意识,挖掘女性的社会价值和自我价值。在影片中,患上胃癌,焦虑无助的克莱奥游走在巴黎街头,面对形形色色的男人,讲述自己生命中每一个段落的故事。而她当时所处的巴黎成为了个人的一种投射,这部探讨了死亡,绝望以及如何看待女性的电影让瓦尔达备受赞誉。
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阿涅斯·瓦尔达,是电影史上为数不多的几个女导演之一,也被人成为新浪潮的祖母,在她的电影当中,人的孤独、人物所处环境都非常重要的母题,具有强烈的政治倾向和女权主义思想。
一、营造真实的时代氛围
瓦尔达运用写实主义的表现手法,纪实风格的镜头语言,营造出法国巴黎真实的时代氛围,拍摄时多使用自然光,秉持“摄影机是人眼的延伸”的理念,很好的将表现艺术和自然领域混合。为了增加新浪潮所推崇的纪实美感,影片中人物故事发生的时间与影片的本身的时间一致,堪称是“实时电影”的代表作。
二、彰显女性意识的逐步觉醒,对男性话语权的挑战
瓦尔达采取女性中心视角,渗透独特的女性主题意识,挖掘女性的社会价值和自我价值。在影片中,患上胃癌,焦虑无助的克莱奥游走在巴黎街头,面对形形色色的男人,讲述自己生命中每一个段落的故事。而她当时所处的巴黎成为了个人的一种投射,这部探讨了死亡,绝望以及如何看待女性的电影让瓦尔达备受赞誉。
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