醉婴：一幅“慢画”
赵红尘

这幅尺寸只有52cmx38cm的素画《醉婴3号》画的是一个小男孩眺望远方，远方除了遥远可能还有一些成年人无法理解的事情正在发生，正是这些无法理解的事情吸引着我的心和我的画笔，一画就画了将近两个月；可以说，在这断断续续的两个月中，我把自己当作一个小男孩了，常常画着画着就笑了，其实并没有什么好笑的。应该笑一笑的倒是我损耗这么多时间在这么小的一幅素画上，甚至比早期那些180cmx180cm的肖像油画还花费更多的时间，而且并不是为了把这幅素画画得更维妙维肖……为什么会这样呢？我也这样问自己，答案当然是有的：我故意放慢了这幅素画的节奏，我想体验一次“慢画”的心路历程。

一般来说，我的创作动机尤如埋藏在心底的一坛美酒，每当酝酿成熟的时候我就会动笔，一蹴而就，从不打草稿，我固执地认为草稿会限制一个艺术家创作时的灵气和勇气，创作过程中的变与不变对我来说无比重要，我的直觉和天赋就是在电光石火中凭本能反应而定，于是人们会发现我的“醉荷”系列、“怀念”系列、“稻草人”系列、“红男绿女”系列甚至近期的次方水墨系列充满了变数——是的，我喜欢这种变数，它像人生一样把我带向由好奇心驱动的未知，那些已知的未知和那些未知的已知，交织在我的头脑风暴里，也体现在我的笔墨情怀中。

在这幅慢慢完成的“慢画”中，时光仿佛参与了我的创作，我和我的私人时间在我的私人空间一起快乐地虚度光阴。我找到了遗失已久的另一个我，当时代的节奏快得发疯的时候，“慢”就是一剂苦口婆心的良药，劝我慢下来，有事无事无论什么事最好慢慢来。在一幅素画中放慢脚步，慢半拍，再慢半拍，慢慢品尝绘事的甜酸苦辣咸，品尝一笔一划在创作中变得儿女情长的那种色香味型……过程的乐趣的确比结果更让人满足。由此我体会到500年前达芬奇花了足足14年创作纵77cm、横53cm《蒙娜丽莎》的欲舍还休心境，这是人生境界的苍茫时刻，对艺术家来说又是一个完成自我的时刻——难道不是吗？！

#杨紫长相思路透图#咱说实话哈，这个路透对我的吸引力真的超级无敌大!因为香蜜已经是四年前的事情了咱说谁懂？谁懂爱古偶的我的心!但是!咱要克制，咱要光明正大对吧，咱要给演员留出创作的空间啊对不对，再次感谢诸位的关注和抬爱，但还是请不要传播糊图剧透哈!#杨紫小夭# ​​​听我说谢谢你，因为有你温暖了四季!收!copy 到的!

mybe我之所以喜欢这群小屁孩儿更多的是因为他们身上的烟火气和那些只有他们在一起才有的那种气氛是独一无二的
从小到大，我一直都很喜欢这种群像，不管是温馨的家庭氛围，还是轻快的密友情谊，都能深深的吸引到我
真挚的感情，珍贵的情感流露，都会戳中我的心
小张说：太阳的秘密都说给月亮听了
有人说：R1SE的秘密都说给R1SE听了
所以，他们是彼此的太阳，亦是彼此的月亮，互相诉说，互相倾听
我是真的很享受这种和好友彻夜长谈的感觉，就这种时候才会让我觉得自己不是孤独的，身边也是有自己可以信任的小伙伴存在，并且毫无顾忌的去依赖她
好吧，说这么多，我的意思是，又想我的好朋友们了[委屈][委屈][委屈]