原创读诗小品文——“风乍起，吹皱一池春水”，谁是原创？
众所周知，“风乍起，吹皱一池春水”是五代词人冯延巳在《谒金门-风乍起》中的开篇名句。但是，早在《诗经》中，就有了描写美丽清水的诗句，且是首创喔！下面我们一起来看看这是怎样的一首诗，竟然把美丽河水搬到了诗歌中，而且清澈千古！
《伐檀》
坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮?彼君子兮，不素餐兮!
坎坎伐辐兮，置之河之侧兮。河水清且直猗。不稼不穑，胡取禾三百亿兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮?彼君子兮，不素食兮!
坎坎伐檀兮，置之河之漘兮。河水清且沦猗。不稼不穑，胡取禾三百囷兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮?彼君子兮，不素飧兮!
就是这首伐木者之歌，将清澈的河水与艰苦的劳动结合在一起描写，使我们对劳动的苦难有了更加形象而难忘的感观。它让我想起了诗仙李白写的组诗《秋浦歌十七首》之十四：炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。这两首诗都是通过对景物唯美的描写，衬托劳动者的艰辛，它们在说明一条颠扑不灭的真理：世界，是劳动者创造出来的！所不同的是：在伐檀中，诗歌突出反映的伐木工人坎坎伐檀的艰辛与统治者只吃饭却不劳而获的掠夺。而在诗仙上面的这首诗中歌颂的是劳动者改造世界的力量。我们暂且搁下诗仙笔下的寒川吧，回到伐木工人的劳作现场，去看看陪伴在他们身边的那条美丽的河流吧！
在这首伐木者之歌里，有三处写到河流静态的地方：河之干、河之侧、河之湄。有三处写到河流动态的地方：河水清且涟猗、河水清且直猗、河水清且沦猗。正是在这三处动态的河水里，我们看到了河水三种状态下的不同的美！当清清的河水被风吹起的时候，河水泛起涟漪，像摇荡的玻璃，那样清澈那样美丽！当风平浪静的时候，河水是那样的清澈平静，就像一块柔软的玻璃在河床上流动。当平静的河水被其他物品碰触，一圈圈的微波像河水清澈的笑容。这是多么美丽的自然景色啊！但是伐木工人的眼睛却不能欣赏它们，因为不平等的生存环境让不劳而获者大快朵颐，而辛勤的劳动者却忙个不停，既吃不到自己猎获的动物，也坐不上自己伐木所造的车子。
这样的河水，是完全异于冯延巳的那一池“春水”的！而诗仙的“寒川”无疑是对《诗经》中的这一股清流作了有力的传承。
2022-04-02
众所周知，“风乍起，吹皱一池春水”是五代词人冯延巳在《谒金门-风乍起》中的开篇名句。但是，早在《诗经》中，就有了描写美丽清水的诗句，且是首创喔！下面我们一起来看看这是怎样的一首诗，竟然把美丽河水搬到了诗歌中，而且清澈千古！
《伐檀》
坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮?彼君子兮，不素餐兮!
坎坎伐辐兮，置之河之侧兮。河水清且直猗。不稼不穑，胡取禾三百亿兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮?彼君子兮，不素食兮!
坎坎伐檀兮，置之河之漘兮。河水清且沦猗。不稼不穑，胡取禾三百囷兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮?彼君子兮，不素飧兮!
就是这首伐木者之歌，将清澈的河水与艰苦的劳动结合在一起描写，使我们对劳动的苦难有了更加形象而难忘的感观。它让我想起了诗仙李白写的组诗《秋浦歌十七首》之十四：炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。这两首诗都是通过对景物唯美的描写，衬托劳动者的艰辛，它们在说明一条颠扑不灭的真理：世界，是劳动者创造出来的！所不同的是：在伐檀中，诗歌突出反映的伐木工人坎坎伐檀的艰辛与统治者只吃饭却不劳而获的掠夺。而在诗仙上面的这首诗中歌颂的是劳动者改造世界的力量。我们暂且搁下诗仙笔下的寒川吧，回到伐木工人的劳作现场，去看看陪伴在他们身边的那条美丽的河流吧！
在这首伐木者之歌里，有三处写到河流静态的地方：河之干、河之侧、河之湄。有三处写到河流动态的地方：河水清且涟猗、河水清且直猗、河水清且沦猗。正是在这三处动态的河水里，我们看到了河水三种状态下的不同的美！当清清的河水被风吹起的时候，河水泛起涟漪，像摇荡的玻璃，那样清澈那样美丽！当风平浪静的时候，河水是那样的清澈平静，就像一块柔软的玻璃在河床上流动。当平静的河水被其他物品碰触，一圈圈的微波像河水清澈的笑容。这是多么美丽的自然景色啊！但是伐木工人的眼睛却不能欣赏它们，因为不平等的生存环境让不劳而获者大快朵颐，而辛勤的劳动者却忙个不停，既吃不到自己猎获的动物，也坐不上自己伐木所造的车子。
这样的河水，是完全异于冯延巳的那一池“春水”的！而诗仙的“寒川”无疑是对《诗经》中的这一股清流作了有力的传承。
2022-04-02
#红星评论#【 首负越南之后，#中国男足突破口在哪#？】 想到难，没想到这么难。虎年大年初一，中国男足以1比3的比分败给越南队，提前2轮无缘2022世界杯，这是国足62年来首负越南。也许，只有在看过这场比赛之后才会明白，第3轮在沙迦3-2绝杀越南并非国足一时大意，而是两者之间真实的实力对比——即使面对越南这支小组中公认的“鱼腩球队”，国足依然不具备压倒性的实力与优势。#国足输了不该输也不能输的一场#
这种尴尬的局面虽然令人难以接受，但并不令人感到意外——从2009年开始，国内各支U系列国字号男足共与越南交手9次，成绩是惨淡的2平7负。这是一种清晰的下滑轨迹。
足球领域，没有天生的王者之师，也没有永远的鱼腩球队。关键在于能否完成人才梯队建设，产生持续稳定高效的输出。环顾四周，日韩等“亚洲新势力”的崛起无一例外得益于青训体系，即使是越南这样的传统“鱼腩球队”，也已脱胎换骨今非昔比。反观国内，比眼下的战绩更令人焦虑的，恰恰是孱弱的青训体系。
输给越南队之后，“预言帝”范志毅再次发声：只有我们率先从小环境入手开始做出改变，中国足球才能重回正轨。竞技体育原本就没有捷径可走，经此一役，中国男足是该彻底换个活法了。得青训者得未来，放眼国际足坛，这都是一条颠扑不灭的真理。#请支持暂时遇到困难的中国足球#https://t.cn/A6iSuvew
这种尴尬的局面虽然令人难以接受，但并不令人感到意外——从2009年开始，国内各支U系列国字号男足共与越南交手9次，成绩是惨淡的2平7负。这是一种清晰的下滑轨迹。
足球领域，没有天生的王者之师，也没有永远的鱼腩球队。关键在于能否完成人才梯队建设，产生持续稳定高效的输出。环顾四周，日韩等“亚洲新势力”的崛起无一例外得益于青训体系，即使是越南这样的传统“鱼腩球队”，也已脱胎换骨今非昔比。反观国内，比眼下的战绩更令人焦虑的，恰恰是孱弱的青训体系。
输给越南队之后，“预言帝”范志毅再次发声：只有我们率先从小环境入手开始做出改变，中国足球才能重回正轨。竞技体育原本就没有捷径可走，经此一役，中国男足是该彻底换个活法了。得青训者得未来，放眼国际足坛，这都是一条颠扑不灭的真理。#请支持暂时遇到困难的中国足球#https://t.cn/A6iSuvew
认真执著的林洪桐上 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。
依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。
他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。
此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。
依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。
他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。
此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
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