朴哥，高人；国家画院收藏部主任。
淡泊名利，人真好。单位给他官当，还不要。现在还有这样的人。[捂脸][愉快][呲牙]
他家老爷子朴东生先生（2017年走了，享年83岁）是我国著名民乐指挥家、作曲家、理论家、教育家、音乐活动家；原中国录音录像出版总社社长、中国民族管弦乐学会会长。
音乐世家，文化底蕴不一样；
所以，有时出身也很重要。一个家族的兴盛，也许需要几代人的共同努力来实现。
淡泊名利，人真好。单位给他官当，还不要。现在还有这样的人。[捂脸][愉快][呲牙]
他家老爷子朴东生先生（2017年走了，享年83岁）是我国著名民乐指挥家、作曲家、理论家、教育家、音乐活动家；原中国录音录像出版总社社长、中国民族管弦乐学会会长。
音乐世家，文化底蕴不一样；
所以，有时出身也很重要。一个家族的兴盛，也许需要几代人的共同努力来实现。
【听京剧 看脸谱 品人生 传文化】
【第二十折】京剧是北京传统文化的一个品牌
——访长安大戏院总经理赵洪涛
长安大戏院建于1937年，原址坐落在北京西长安街。老长安大戏院曾与古老的中国戏曲艺术和老一辈的戏曲艺术家们同辉煌共沧桑。因为市政建设需要，长安戏院从西单路口迁址到建国门内大街7号，更名为长安大戏院，并从1996年9月27日开始正式对外经营。它保留了老戏院古朴典雅的民族风格，同时配有现代化的舞台设备及其他的剧场设施。在其历史中，展现了许多不同流派的剧目以及许多京剧表演艺术家如梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等人的艺术风采。如今，又有许多中国新一代的优秀京剧演员活跃在长安大戏院的舞台上。
问：作为有着近80多年历史的老字号戏院，长安大戏院对中国民族戏曲的发展，特别是对国粹京剧的弘扬有着不可磨灭的贡献。这些年来其品牌的形成，与老长安戏院在观众中的影响应该有一定关系吧？
赵洪涛：应该说老长安戏院在其经营这么多年的历史过程中，对中国的民族戏曲起到了一个比较好的促进作用，诸如梅兰芳等京剧名家都曾在那里登台演出。后来因为建筑年代久远，当初老长安在结构上有一定的危险性，再加上市政设施建设的需要，所以1986年的时候就被拆掉了。
和老长安相比，新长安戏院在硬件设施上的进步翻了好几倍，尤其是我们这个大堂。我记得袁世海先生曾经跟我说过，我们唱戏的能有这么一个辉煌的大堂那真是福分。事实也的确是这样，我们的硬件设施本身是给戏曲增辉的。我们在经营这个剧场的前期就有了一个经营的框架，那就是继承老长安戏院的传统，以经营民族戏曲艺术为主体。到今天，这种经营思路应该说已经延续了将近十年的时间。
问：新长安戏院重张开业后，在当时京剧不是很景气的情况下，长安为什么还要坚持主打京剧牌？
赵洪涛：前几年京剧确实不是非常景气，但也不能说是滑坡，所以我们就想还是要在民族艺术上做些文章。北京应该有北京的特色，长安大戏院本应突出北京特色，北京的民族戏曲就是京剧，所以我们要打京剧这张牌。从新长安戏院开始对外营业以来，京剧的演出场次占据了年演出场次的百分之八十。可以说这十年当中，长安戏院对京剧起到了一个促进或者说是推动作用。我的印象当中，在1996、1997年的时候，京剧的概念就是折子戏，因为看的人少，所以也就很少有传统的大戏回归舞台。因此我们从1997、1998年开始，和中国京剧院、北京京剧院一起联手，把一些优秀的传统大戏重新搬上了舞台。
问：曾经做过哪些尝试？
赵洪涛：在中国传统京剧中有一出戏叫《大保国·探皇陵·二进宫》，俗名叫《大·探·二》。这出戏两个多小时，全是文戏。当时一提这戏就感觉全是唱，肯定没人听。但之所以没人听，我认为一方面是因为喜欢戏曲的观众的积极性没有完全调动起来，再有就是受到旅游者偏爱打戏、好看热闹的影响比较多。
问：当初接手经理的担子时自己是否有很大的压力？
赵洪涛：我刚开始接手长安的时候，面对这么大一个戏院，这么多的员工，自己心里确实也没底，可是作为一个男人如果说就此退缩不干了，又觉得太没出息了，所以还是硬着头皮开始干了。
问：从一个戏曲学校的任教老师，到一个大戏院的经营者，你认为过去的经历给自己带来了哪些优势？
赵洪涛：我是学过戏曲的，应该说跟戏曲很有缘分。当初结束在学校的任教来到长安，我以为是跟自己的戏曲分开了，但实际上没分开。长安到现在一直延续着对戏曲的传承，也可能是有我个人的原因在内。因为我对戏曲比较了解，所以在选择剧目方面可能有一定的优势。
问：你对现有的京剧演出剧目怎么看？
赵洪涛：长安大戏院搞京剧传统大戏搞了差不多五六年。实事求是地讲，京剧剧目虽然很多，可实际上适合演出的并不是太多。以前各个院团都有自己的代表剧目，甭管是传统大戏、新编历史戏还是折子戏，都有其非常浓重的艺术特色。但是这几年，随着老艺术家离开舞台，这种概念渐渐地变得比较淡了，几个院团剧目雷同。
问：你对未来的京剧市场怎么看？
赵洪涛：目前长安大戏院还是以民族戏曲演出、以京剧演出为主，如果演出剧目安排得合理的话，我们今后有可能还会加大京剧演出的比重。因为要造就一个市场是很难的，既然京剧在长安已经有了一个市场，我们就必须要全力以赴地来保护它，保护戏迷对长安的这点厚爱，保护他们对中国京剧的这点厚爱。市场是要靠好的产品来赢得的，而戏曲艺术本身就是一种产品。就我们自身来说，长安戏院在经营过程中总想有一些属于自己的东西。我刚才提到目前各院团的京剧项目加起来就那么几十出，虽然现在大家都在对剧目深入挖掘，但要真的做起来还需要时间。一年三百六十五天，剧院天天演什么？这是很重要的一个问题。
1996年，我们开始尝试自己做一些新剧目，编排了《白蛇传奇》、《梅华香韵》、《碧波金鳞》等，演出后反响很好，今后还打算在这方面再做些尝试。（原载于《北京晚报》文/章文）
【第二十折】京剧是北京传统文化的一个品牌
——访长安大戏院总经理赵洪涛
长安大戏院建于1937年，原址坐落在北京西长安街。老长安大戏院曾与古老的中国戏曲艺术和老一辈的戏曲艺术家们同辉煌共沧桑。因为市政建设需要，长安戏院从西单路口迁址到建国门内大街7号，更名为长安大戏院，并从1996年9月27日开始正式对外经营。它保留了老戏院古朴典雅的民族风格，同时配有现代化的舞台设备及其他的剧场设施。在其历史中，展现了许多不同流派的剧目以及许多京剧表演艺术家如梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等人的艺术风采。如今，又有许多中国新一代的优秀京剧演员活跃在长安大戏院的舞台上。
问：作为有着近80多年历史的老字号戏院，长安大戏院对中国民族戏曲的发展，特别是对国粹京剧的弘扬有着不可磨灭的贡献。这些年来其品牌的形成，与老长安戏院在观众中的影响应该有一定关系吧？
赵洪涛：应该说老长安戏院在其经营这么多年的历史过程中，对中国的民族戏曲起到了一个比较好的促进作用，诸如梅兰芳等京剧名家都曾在那里登台演出。后来因为建筑年代久远，当初老长安在结构上有一定的危险性，再加上市政设施建设的需要，所以1986年的时候就被拆掉了。
和老长安相比，新长安戏院在硬件设施上的进步翻了好几倍，尤其是我们这个大堂。我记得袁世海先生曾经跟我说过，我们唱戏的能有这么一个辉煌的大堂那真是福分。事实也的确是这样，我们的硬件设施本身是给戏曲增辉的。我们在经营这个剧场的前期就有了一个经营的框架，那就是继承老长安戏院的传统，以经营民族戏曲艺术为主体。到今天，这种经营思路应该说已经延续了将近十年的时间。
问：新长安戏院重张开业后，在当时京剧不是很景气的情况下，长安为什么还要坚持主打京剧牌？
赵洪涛：前几年京剧确实不是非常景气，但也不能说是滑坡，所以我们就想还是要在民族艺术上做些文章。北京应该有北京的特色，长安大戏院本应突出北京特色，北京的民族戏曲就是京剧，所以我们要打京剧这张牌。从新长安戏院开始对外营业以来，京剧的演出场次占据了年演出场次的百分之八十。可以说这十年当中，长安戏院对京剧起到了一个促进或者说是推动作用。我的印象当中，在1996、1997年的时候，京剧的概念就是折子戏，因为看的人少，所以也就很少有传统的大戏回归舞台。因此我们从1997、1998年开始，和中国京剧院、北京京剧院一起联手，把一些优秀的传统大戏重新搬上了舞台。
问：曾经做过哪些尝试？
赵洪涛：在中国传统京剧中有一出戏叫《大保国·探皇陵·二进宫》，俗名叫《大·探·二》。这出戏两个多小时，全是文戏。当时一提这戏就感觉全是唱，肯定没人听。但之所以没人听，我认为一方面是因为喜欢戏曲的观众的积极性没有完全调动起来，再有就是受到旅游者偏爱打戏、好看热闹的影响比较多。
问：当初接手经理的担子时自己是否有很大的压力？
赵洪涛：我刚开始接手长安的时候，面对这么大一个戏院，这么多的员工，自己心里确实也没底，可是作为一个男人如果说就此退缩不干了，又觉得太没出息了，所以还是硬着头皮开始干了。
问：从一个戏曲学校的任教老师，到一个大戏院的经营者，你认为过去的经历给自己带来了哪些优势？
赵洪涛：我是学过戏曲的，应该说跟戏曲很有缘分。当初结束在学校的任教来到长安，我以为是跟自己的戏曲分开了，但实际上没分开。长安到现在一直延续着对戏曲的传承，也可能是有我个人的原因在内。因为我对戏曲比较了解，所以在选择剧目方面可能有一定的优势。
问：你对现有的京剧演出剧目怎么看？
赵洪涛：长安大戏院搞京剧传统大戏搞了差不多五六年。实事求是地讲，京剧剧目虽然很多，可实际上适合演出的并不是太多。以前各个院团都有自己的代表剧目，甭管是传统大戏、新编历史戏还是折子戏，都有其非常浓重的艺术特色。但是这几年，随着老艺术家离开舞台，这种概念渐渐地变得比较淡了，几个院团剧目雷同。
问：你对未来的京剧市场怎么看？
赵洪涛：目前长安大戏院还是以民族戏曲演出、以京剧演出为主，如果演出剧目安排得合理的话，我们今后有可能还会加大京剧演出的比重。因为要造就一个市场是很难的，既然京剧在长安已经有了一个市场，我们就必须要全力以赴地来保护它，保护戏迷对长安的这点厚爱，保护他们对中国京剧的这点厚爱。市场是要靠好的产品来赢得的，而戏曲艺术本身就是一种产品。就我们自身来说，长安戏院在经营过程中总想有一些属于自己的东西。我刚才提到目前各院团的京剧项目加起来就那么几十出，虽然现在大家都在对剧目深入挖掘，但要真的做起来还需要时间。一年三百六十五天，剧院天天演什么？这是很重要的一个问题。
1996年，我们开始尝试自己做一些新剧目，编排了《白蛇传奇》、《梅华香韵》、《碧波金鳞》等，演出后反响很好，今后还打算在这方面再做些尝试。（原载于《北京晚报》文/章文）
#文化三秦# 【陕西著名作曲家孙韶逝世 一生创作乐曲千余首】生命易逝，艺术长存。2020年6月29日凌晨，著名作曲家孙韶因病医治无效，在西安逝世，享年86岁。
孙韶， 1934年8月出生，祖籍山西运城。国家一级作曲家，原陕西省广播电视民族乐团团长，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会荣誉理事，中国民族音乐艺术终身奖获得者。陕西省文史研究馆馆员、西安交通大学、西北大学兼职教授。
作曲家孙韶与歌唱家贠恩凤是闻名全国的“艺术伉俪”，60多年的艺术道路上，夫妻二人始终携手相伴、并肩同行。从风华正茂的小伙到80多岁的老人，几十年来，孙韶背着一架30多斤重的手风琴，始终站在贠恩凤的身旁。观众熟悉的是贠恩凤的歌曲，她背后的孙韶则默默地作词、作曲，用创作为贠恩凤的歌声增添华彩。
作曲家孙韶的离世是陕西音乐及中国艺术与文化界的损失和遗憾！他一生钟情音乐，坚持“艺术为人民服务”的不变初心，默默奉献，无私付出，无愧于艺术，无愧于人生。斯人虽去，韶乐长青!他的音乐作品和他的高尚品格一定会被一代又一代人传唱与铭记！
孙韶， 1934年8月出生，祖籍山西运城。国家一级作曲家，原陕西省广播电视民族乐团团长，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会荣誉理事，中国民族音乐艺术终身奖获得者。陕西省文史研究馆馆员、西安交通大学、西北大学兼职教授。
作曲家孙韶与歌唱家贠恩凤是闻名全国的“艺术伉俪”，60多年的艺术道路上，夫妻二人始终携手相伴、并肩同行。从风华正茂的小伙到80多岁的老人，几十年来，孙韶背着一架30多斤重的手风琴，始终站在贠恩凤的身旁。观众熟悉的是贠恩凤的歌曲，她背后的孙韶则默默地作词、作曲，用创作为贠恩凤的歌声增添华彩。
作曲家孙韶的离世是陕西音乐及中国艺术与文化界的损失和遗憾！他一生钟情音乐，坚持“艺术为人民服务”的不变初心，默默奉献，无私付出，无愧于艺术，无愧于人生。斯人虽去，韶乐长青!他的音乐作品和他的高尚品格一定会被一代又一代人传唱与铭记！
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